Wideografia to konkurencyjna dziedzina, która wymaga ambicji, wiedzy technicznej i kreatywności. Możesz przygotować się do zostania kamerzystą, zdobywając odpowiednie wykształcenie i doświadczenie. Po wejściu na pole możesz pracować nad znalezieniem pracy, budowaniem portfolio i rozwijaniem unikalnego stylu. Kamerzyści szukają kariery w studiach filmowych i reżyserach, stacjach telewizyjnych, agencjach informacyjnych i innych firmach medialnych, na uniwersytetach, w sądach i innych instytucjach publicznych, jako konsultanci ds. Mediów społecznościowych lub dokumentują wydarzenia, takie jak śluby.
Kroki
Część jeden z 4: Zdobywanie wykształcenia
- jeden Zdobądź wykształcenie w szkole średniej. Możesz rozpocząć przygotowania do kariery filmowca jeszcze w szkole średniej. Szukaj i korzystaj z wszelkich kursów i możliwości w Twojej szkole związanych z pracą z filmem.
- Niektóre szkoły średnie oferują kursy z technologii, filmu, sztuki, transmisji lub dziennikarstwa, które mogą obejmować elementy związane z wideografią.
- Weź udział w programie informacyjnym swojej szkoły, jeśli taki ma, aby poćwiczyć filmowanie.
- Dołącz do klubu wideo lub audiowizualnego (AV) lub załóż go w swojej szkole.
- Weź udział w dowolnych konkursach filmów studenckich.
- 2 Zdobądź dyplom uczelni. Chociaż nie musisz mieć określonego stopnia, aby pracować jako kamerzysta, większość osób w tej dziedzinie ma tytuł licencjata w jakiejś dziedzinie związanej z filmem lub transmisją. Zdobywając stopień naukowy, zdobędziesz cenne umiejętności techniczne i doświadczenie. Kursy, które możesz wziąć (i potencjalne kierunki) obejmują:
- Komunikacja
- Kinematografia
- Nadawanie
- Edycja wideo
- Teoria filmu
- Informatyka
- Analiza skryptów
- Etyka medialna
- Pisanie scenariuszy
- 3 Dowiedz się wszystkiego o sprzęcie wideo i oprogramowaniu. Jako kamerzysta będziesz stale pracować z aparatem i oprogramowaniem do edycji, więc dobrze jest od razu zacząć z nimi ćwiczyć. Chociaż aparaty cyfrowe i oprogramowanie komputerowe są najnowocześniejsze, możesz również zapoznać się z innymi typami sprzętu i technikami edycji.
- Kup aparat cyfrowy i zacznij filmować wszystko, co Cię interesuje. Korzystając z komputera i przynajmniej podstawowego oprogramowania, zacznij uczyć się, jak edytować materiał filmowy. Nawet jeśli zachowasz to dla siebie, będzie to dobra praktyka.
- Profesjonalny sprzęt wideo i oprogramowanie mogą być drogie, ale jeśli poważnie myślisz o zostaniu kamerzystą, może to być warte inwestycji.
- 4 Szukaj staży lub praktyk. Dla wielu kamerzystów ważne jest szkolenie zawodowe. Niektóre załogi używają specjalistycznego oprogramowania i sprzętu, a to szkolenie ma na celu poszerzenie jego znajomości. Umiejętności, których zdobędziesz jako stażysta lub praktykant, możesz jednak wykorzystać później w swojej karierze.
- Skontaktuj się z działami filmu szkolnego i nadawców, aby uzyskać informacje na temat możliwych praktyk.
- Możesz również skontaktować się bezpośrednio z firmami telewizyjnymi, studiami filmowymi i powiązanymi grupami w sprawie odbycia stażu. Niektórzy mogą już mieć programy, o które można się ubiegać.
- 5 W razie potrzeby uzyskaj certyfikat. Nie ma powszechnie akceptowanego certyfikatu dla kamerzystów. Możesz jednak poszukać wszelkich certyfikatów, specjalizacji (takich jak legalna edycja wideo lub cyfrowa edycja wideo) lub kursów, które wyglądają atrakcyjnie i mogą wzmocnić Twoje CV. Przygotuj się do tego, biorąc udział w zajęciach, ucząc się samodzielnie i zdając wszystkie wymagane egzaminy. Reklama
Część 2 z 4: Filmowanie i montaż
- jeden Zaplanuj przed strzelaniem. Poświęć trochę czasu na szkicowanie swoich pomysłów, zanim nakręcisz dowolny temat. Możesz narysować lub napisać szorstką scenorys tego, co chcesz sfilmować, i użyć tego jako przewodnika. Możesz edytować i zmieniać rzeczy później, ale posiadanie planu pomaga wydajniej pracować i osiągać świetne wyniki.
- Jeśli potrzebujesz specjalnego sprzętu lub asystentów do projektu, upewnij się, że są wcześniej przygotowani. Pozwoli to zaoszczędzić czas i pieniądze.
- 2 Poćwicz robienie różnych rodzajów ujęć. Wideografia to sztuka, która obejmuje znacznie więcej niż tylko skierowanie aparatu na coś i zrobienie zdjęcia. Robiąc różne rodzaje ujęć, możesz urozmaicić swoją pracę według tematu, sprawiając, że materiał filmowy będzie ciekawszy i bardziej atrakcyjny dla widzów.
- Ekstremalnie długie ujęcie (ELS) lub ekstremalnie szerokie ujęcie (EWS) obejmuje bardzo szeroki obszar, umieszczając obiekt w kontekście. Na przykład, jeśli filmujesz wesele, możesz dołączyć film EWS, który pokazuje całe przyjęcie weselne i publiczność, z parą w centrum.
- Długie ujęcie (LS), pełne ujęcie (FS) lub szerokie ujęcie (WS) obejmuje cały obiekt w kadrze aparatu. Na przykład, jeśli nagrywasz mówcę, FS pokaże postać wypełniającą ekran, od stóp do głów.
- Ujęcie średnio długie (MLS) lub średnio szerokie (MWS) lub ujęcie trzy czwarte jest często używane do filmowania ludzi i przedstawia obiekt mniej więcej od kolan w górę. Ten rodzaj ujęć przydaje się do nagrywania małych grup ludzi, na przykład druhny rozmawiających na weselu.
- Średni strzał (MS) pokazuje osoby od pasa w górę. Skupia uwagę widza na temacie i jest przydatny do nagrywania wywiadów. Jest to przydatne do pokazywania szczegółów podczas filmowania innych obiektów.
- Średnie zbliżenie (MCS) przedstawia ramiona i głowę postaci. Służy do nagrywania wywiadów oraz w kontekstach takich jak studia informacyjne.
- Zbliżenie (CU) wypełnia ramkę aparatu fotografowanym obiektem. Jest to przydatne do rejestrowania emocji i mimiki.
- Ekstremalne zbliżenie (ECU) filmuje tylko część obiektu, na przykład oczy osoby. Może być używany do bardzo dramatycznych efektów.
- 3 Wykorzystaj różne ruchy kamery. Stacjonarna kamera skierowana na pojedynczy obiekt może być prosta i skuteczna, ale może też trochę znudzić. Aby urozmaicić swoje projekty i uczynić je bardziej interesującymi, spróbuj poruszać aparatem na kilka sposobów, w tym:
- Panoramowanie, które polega na obracaniu aparatu od lewej do prawej lub od prawej do lewej. Jest to przydatne np. Podczas filmowania tłumu lub krajobrazu.
- Przechylanie, co oznacza przesuwanie aparatu w górę lub w dół, aby pokazać części obiektu poza ekranem. Ten ruch jest przydatny podczas filmowania obiektów, takich jak zbliżenia ludzi lub budynków.
- Transport ciężarowy i dolly, które obejmują fizyczne przemieszczanie aparatu odpowiednio wokół lub z dala od obiektu. Na przykład, jeśli filmujesz małą grupę ludzi, możesz przesunąć kamerę wokół obwodu grupy, aby uchwycić ją z wielu ujęć. Podobnie, jeśli chcesz sfilmować poczucie opuszczenia obiektu, takiego jak budynek, użyj kamery skierowanej na budynek z dala od niego.
- 4 Wykorzystaj różnorodne techniki kamer. Możesz stworzyć dodatkową różnorodność, używając specjalnych efektów analogowych i cyfrowych. Niektóre z nich można wykorzystać podczas filmowania, a inne można dodać podczas montażu. Typowe techniki obejmują:
- Powiększanie i pomniejszanie
- Zanikanie i zanikanie
- Cięcie (szybkie przenoszenie filmu z jednej sceny do drugiej, na przykład z ujęcia panny młodej z druhenami w kościele do ujęcia kościoła widzianego z zewnątrz).
- Przejścia (subtelniejsze przechodzenie między scenami, np. Zanikanie na zdjęciu panny młodej do nowego ujęcia kościoła)
- 5 Ćwicz metodą „szeroka, średnia, ciasna”. Ta technika jest sprawdzona i pomaga w uzyskaniu dobrego materiału filmowego wielu różnych tematów. Koncentruje się na uchwyceniu obiektu z kilku różnych ujęć, aby stworzyć różnorodność. Następnie możesz ułożyć klipy na etapie edycji w dowolnej kolejności.
- Zrób jedno szerokie ujęcie obiektu. Na przykład podczas filmowania mówcy przed tłumem, zrób ujęcie, które pokazuje zarówno mówcę, jak i cały tłum.
- Zrób średnie zdjęcie obiektu. Na przykład możesz powiększyć głośnik, aby pokazać scenę i podium.
- Wykonaj jedno zbliżenie („ciasne”) ujęcie. Na przykład zrób zbliżenie twarzy mówiącego w szczególnie emocjonującym lub ważnym momencie.
- Pamiętaj, aby trzymać każdy strzał przez co najmniej dziesięć sekund. Możesz usunąć sekcje, których nie potrzebujesz podczas edycji, ale nie możesz ich dodać, jeśli nigdy ich nie nagrałeś.
- 6 Eksperymentuj z edycją. Korzystając z oprogramowania i sprzętu, który posiadasz, spróbuj ułożyć surowe materiały na różne sposoby, aby ćwiczyć. Istnieje wiele różnych sposobów montażu filmów i tak naprawdę zależy od Ciebie, aby znaleźć unikalny styl, więc nie krępuj się eksperymentować. Na przykład:
- Edytuj razem serię różnych ujęć, aby stworzyć historię lub narrację.
- Poćwicz dodawanie dźwięku, tekstu i innych elementów, aby wzbudzić zainteresowanie i urozmaicenie.
- Wykorzystaj efekty cyfrowe, aby zmienić swój materiał filmowy.
- Uwzględnij różne rodzaje przejść, takie jak zanikanie, ścieranie i rozpuszczanie.
Część 3 z 4: Zdobywanie doświadczenia
- jeden Zbuduj portfolio. Gdy zaczniesz tworzyć mocne, zmontowane materiały wideo, powinieneś zebrać portfolio swoich najlepszych prac. Dołącz klipy lub całe nagranie, które nakręciłeś jako student, w ramach projektu lub w ramach pracy. Pokaż to portfolio studiom, producentom i innym osobom, do których zwracasz się podczas poszukiwania pracy.
- Dołącz wiele różnych klipów z rzeczami, które nakręciłeś i zmontowałeś.
- Jeśli chcesz pokazać, że jesteś różnorodnym kamerzystą, upewnij się, że w swoim portfolio udostępnia klipy z różnych tematów.
- Jeśli chcesz skoncentrować się na pewnym typie wideografii, na przykład na weselach, upewnij się, że w swoim portfolio znajduje się szereg różnych klipów ze ślubów, które sfilmowałeś.
- Upewnij się, że dołączasz klipy o różnej długości. Niektórzy potencjalni klienci mogą chcieć obejrzeć 30 minut tego ślubu, który nakręciłeś, podczas gdy inni mogą mieć czas tylko na obejrzenie 30-sekundowego klipu.
- Utwórz witrynę internetową lub kanał w witrynie do udostępniania wideo, aby zaprezentować swoją pracę. Możesz udostępnić link do swojego portfolio, promować go w mediach społecznościowych itp.
- Warto mieć swoje portfolio w kilku formatach. Na przykład możesz również tworzyć płyty DVD z próbkami swoich najlepszych prac, aby pokazać je klientom lub komisjom poszukującym pracy, które preferują ten format.
- Upewnij się, że Twoje portfolio ewoluuje, nawet po dłuższej pracy jako kamerzysta. Kontynuuj dodawanie lepszej pracy i usuwaj wszystko, co wydaje się nieaktualne, nieistotne lub nie tak dobre.
- 2 Dołącz do profesjonalnej organizacji. Organizacje i stowarzyszenia zawodowe to świetne sposoby, aby dowiedzieć się więcej o tej dziedzinie, nawiązać kontakty z kolegami oraz dowiedzieć się o pracy i innych możliwościach. Niektóre stowarzyszenia wideograficzne mają siedziby regionalne. Inne koncentrują się na pewnym typie praktyki wideograficznej (na przykład wesela lub projekty uniwersyteckie). Organizacje zawodowe, do których warto dołączyć, to między innymi:
- Stowarzyszenie Profesjonalnych Filmowców Nowej Anglii (NPVA)
- Stowarzyszenie profesjonalnych filmowców Bay Area (BAPV)
- Stowarzyszenie Profesjonalnych Filmowców Minnesoty (MPVA)
- Stowarzyszenie Profesjonalnych Filmowców Kolorado (CPVA)
- Stowarzyszenie Michigan Video Association (MIVA)
- Międzynarodowe Stowarzyszenie Filmowców Ślubnych i Imprezowych (WEVA)
- Uniwersyteckie Stowarzyszenie Filmów i Wideo (UFVA)
- Amerykańscy filmowcy z Gildii Dworskiej (AGCV)
- 3 Szukaj pracy. Praca dla kamerzystów będzie zazwyczaj zależeć od doświadczenia i wcześniejszych projektów, więc nie zdziw się, jeśli wszystko zacznie się wolno. Skoncentruj się na tworzeniu doskonałego portfolio, tworzeniu dobrej listy klientów i tworzeniu mocnego CV. Wielu kamerzystów to robisamozatrudniony, zdobywanie doświadczenia i wyrobienie sobie marki klient po kliencie. Inne miejsca, w których kamerzyści znajdują pracę, to sieci kablowe i telewizyjne, studia filmowe i organizacje informacyjne.
- Niektóre zaproszenia do kamerzystów zostaną opublikowane na ogólnych tablicach ogłoszeń o pracę, takich jak Indeed i Monster.
- Jeśli chcesz pracować jako kamerzysta dla określonych typów instytucji, takich jak sądy lub uniwersytety, powinieneś również sprawdzić ich strony internetowe pod kątem możliwych ofert pracy.
- Niektóre stowarzyszenia zawodowe dla kamerzystów mogą publikować oferty pracy, organizować targi pracy, warsztaty dotyczące znalezienia pracy, wydarzenia networkingowe itp.
- Niezależni kamerzyści zazwyczaj koncentrują się na znalezieniu pracy za pomocą poleceń ustnych i marketingu swoich usług.
- 4 Skorzystaj z mediów społecznościowych, aby stworzyć własną markę. Korzystanie z mediów społecznościowych do reklamowania firmy lub usług jako kamerzysta jest kluczem do pozyskania klientów. Jeśli pracujesz jako niezależny lub samozatrudniony kamerzysta, ważne jest, aby używać mediów społecznościowych do reklamowania swojej pracy i przyciągania potencjalnych klientów.
- Utwórz profil w różnych serwisach społecznościowych. W przypadku kamerzystów obejmuje to witryny, które koncentrują się na treściach wideo (takie jak YouTube i Vimeo), a także inne witryny sieciowe (takie jak Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest, Instagram, Google Plus itp.).
- Upewnij się, że Twój profil jest publiczny, jeśli jest powiązany z Twoim własnym imieniem, a nie marką lub nazwą firmy.
- Publikuj regularnie, w tym próbki własnej pracy. Możesz na przykład udostępnić „klip tygodnia”.
- Wspomnij o klientach w swoich postach. Jeśli wystawią Ci pozytywne recenzje, zapytaj, czy możesz podzielić się swoją opinią online.
- Nawiąż kontakt z innymi kamerzystami i innymi osobami w Twojej dziedzinie, obserwując i komentując ich strony profilowe.
- Udostępnij lub opublikuj ponownie wszelkie informacje, które Twoim zdaniem mogą zainteresować klientów.
- 5 Odkryj alternatywne kariery. Nie każda osoba wyszkolona na kamerzystę staje się jednym lub pozostaje nim na zawsze. Kamerzyści mogą znaleźć satysfakcjonujące kariery w pokrewnych dziedzinach, w tym:
- Nadawanie
- Inżynieria dźwięku
- Produkcja wideo lub filmowa
Część 4 z 4: Rozwijanie umiejętności i kariery
- jeden Weź udział w konferencjach i spotkaniach zawodowych. Konferencje to świetny sposób na poszerzenie wiedzy i kontaktów w tej dziedzinie. Możesz uczestniczyć w panelach i prezentacjach, aby usłyszeć o nowych osiągnięciach, sprzęcie i technikach w tej dziedzinie, a także nawiązać kontakty z kolegami i dowiedzieć się o możliwościach pracy. Wiele profesjonalnych stowarzyszeń filmowców organizuje regularne konferencje, w których można uczestniczyć.
- 2 Weź udział w warsztatach. Produkcja i montaż filmów i wideo nieustannie się zmienia. Aby nadążyć za rozwojem, rozważ udział w warsztatach i kursach w college'ach i na uniwersytetach, szkołach filmowych i innych instytucjach. Nawet jeśli masz już wykształcenie w dziedzinie wideografii i doświadczenie w tej dziedzinie, warsztaty te mogą odświeżyć Twoją wiedzę i uświadomić Ci nowe rzeczy do wypróbowania, aby nadążyć za najnowszym stanem wiedzy.
- 3 Spróbuj wygrać konkursy i nagrody. Istnieje kilka konkursów i nagród branżowych, w których mogą wziąć udział kamerzyści. Zdobycie uznania przez wygraną jest satysfakcjonujące osobiście i zawodowo. Zdobycie marki w ten sposób może pomóc Ci znaleźć wymarzoną pracę!
- 4 Bądź kreatywny . Kamerzyści to przede wszystkim artyści, więc nie zaniedbuj swojej kreatywności. Zwróć uwagę na prace innych kamerzystów, których prace podziwiasz, ale także poświęć trochę czasu na ćwiczenie innych sztuk, które Cię interesują (muzykę, malarstwo, literaturę itp.), A także na szerokie czytanie i uczenie się wielu różnych rzeczy. Ponadto zarezerwuj regularne sesje na burzę mózgów, szkicując, pisząc lub używając oprogramowania. Wszystko to może zwiększyć Twoją kreatywność i sukces jako kamerzysty. Reklama
Pytania i odpowiedzi społeczności
Szukaj Dodaj nowe pytanie- Pytanie Jaka jest średnia pensja kamerzysty? W Stanach Zjednoczonych średnia pensja dla kamerzysty wynosi około 62 000 USD (stan na marzec 2018 r.).
Reklama
Porady
- Oferuj swoje usługi bezpłatnie znajomym i członkom rodziny, gdy zaczynasz zdobywać doświadczenie.
Reklama
