Jak komponować zdjęcia

Kompozycja znajduje się na fotografiach, stronach internetowych, obrazach, wystroju wnętrz i architekturze. Dobrzy fotografowie układają fragmenty i elementy zdjęcia zgodnie ze znanymi ogólnymi zasadami kompozycji. Więc kiedy będziesz robić zdjęcia, znając podstawy kompozycji, a Twoje zdjęcia będą wyglądać znacznie lepiej.



Bandycka stabilizator siły przeciwnej

Kroki

  1. jeden Zrób dużo zdjęć aparatem cyfrowym z kartą pamięci o wystarczającej wielkości, aby zwiększyć swoje szanse, że przynajmniej kilka zdjęć będzie posiadało.
    • Przeczytaj i okresowo przeglądaj instrukcję obsługi, aby skorzystać z funkcji aparatu, takich jak ASA, makro, wymuszony błysk, automatyka, noc itp.
    • Poruszaj się po okolicy. Wypróbuj także zdjęcia z niskiego lub wysokiego punktu obserwacyjnego.
    • Rób zdjęcia normalnym, szerokokątnym i teleobiektywem. Użyj szerokiego kąta, aby umieścić żądane elementy w ramie. Użyj teleobiektywu, aby uprościć zdjęcie. „Teleobiektyw” jest powszechnie używany, aby uzyskać dostęp do obiektu, który w innym przypadku nie byłby możliwy - na przykład w przypadku, gdy nie można się zbliżyć. Teleobiektyw jest również używany, aby osoba wyglądała na szczuplejszą.
    • Zapoznaj się z podstawowymi tematami kompozycji przed sesją zdjęciową: krzywe c i s, kontrast, wykorzystanie linii ukośnych i poziomych, tematyka, wzory, sposób poruszania się oczu po zdjęciu podczas oglądania, estetyka, faktura, kadrowanie, robienie interesujących zdjęcie i tekstura. Mentalnie przejrzyj też techniczne aspekty fotografii. Zrób listę kontrolną sprzętu do sesji zdjęciowej.
    • Po sesji zdjęciowej prześlij zdjęcia do komputera i usuń je z aparatu. Usuń te kilka zdjęć, które były bardzo złe technicznie, w przeciwnym razie zapisz większość zdjęć i utwórz ich kopie zapasowe na przenośnym dysku twardym lub w Internecie.
    • Edytuj swoje zdjęcia i szukaj „klejnotów” na zdjęciu. Ważne jest, aby zrobić dobre technicznie zdjęcie i aparat o dobrej rozdzielczości, aby móc przyciąć i rozwinąć te klejnoty. Poświęć tyle czasu i energii na edycję, co na komponowanie zdjęć aparatem.
  2. 2 Przekaż, jaki jest temat. Na tym zdjęciu tematem jest budka telefoniczna i podkreśla to kontrast między kolorami. Dzięki początkowej kompozycji, wybierając najlepsze zdjęcie z wielu wykonanych zdjęć, a następnie edytując je (kadrowanie, ekspozycja, regulacja kolorów itp.), Temat zdjęcia powinien znajdować się w centrum zainteresowania.
  3. 3 Umieść w aparacie cyfrowym zdjęcie koła kolorów. Aby ostro skontrastować temat z resztą obrazu, użyj przeciwstawnych kolorów. Na przykład różowy lub czerwony będą się wyróżniać z zielonym. Skorzystaj z reakcji, różnych kolorów, aby opowiedzieć swoją historię.
  4. 4 Przygotuj mentalny diagram pokazujący, jak widz będzie po kolei widzieć obraz.
    • Korzystając z poprzedniego zdjęcia, tematem jest budka telefoniczna, znajduje się tam ukośna linia, która zwraca uwagę na temat drugorzędny - postać idącą z daleka. Gdyby zdjęcie zostało zrobione później, a postać na zdjęciu wyglądała na większą, budka telefoniczna przestałaby się wyróżniać.
    • Na tym obrazie DaVinciego najpierw dostrzegamy oczy i ciemną aureolę, następnie schodzimy do ust i naszyjnika, a po krótkim zauważeniu litery „v” jej bluzki przechodzimy do bardzo szczegółowego, małego tła.
  5. 5 Uwzględnij linię ukośną. Ukośna linia sugeruje działanie i ożywia zdjęcie. Na zdjęciu z samochodem zastosowano linię ukośną biegnącą od lewego górnego rogu do prawego dolnego rogu. Ukośna linia oddziela czarno-białe kolory, przechodzi przez lewe przedramię i prawą stopę modelki. Na zdjęciu z klubu tanecznego jest wiele ukośnych linii.
  6. 6 W przypadku krajobrazów nadmorskich użyj krzywych C. Wybrzeża często mają krzywą C, więc przedstaw je na swoich zdjęciach. Szukaj krzywych C w ciałach ludzi i zwierząt w pozycjach leżących. Krzywe C są bardziej relaksujące niż prosta przekątna.
  7. 7 W przypadku dróg, ścieżek i meandrujących rzek użyj krzywych S. Krzywe S kierują nasze oczy przez zdjęcie. W obrazie DaVinciego małe zakrzywione tło po lewej stronie obiektu również kieruje naszymi oczami.
  8. 8 Ogólnie linie poziome należy umieszczać poza środkiem. Jednak dwa zdjęcia, z których pierwsze jest symetryczne, a drugie asymetryczne, są świetnymi przykładami ciekawego zdjęcia i nudnego zdjęcia. Symetria to koncepcja zachodnia, a asymetria to koncepcja azjatycka. Asymetria azjatycka jest czasami ekstremalna. Zachodnia symetria nie jest ekstremalna i przykładem może być obraz Da Vinciego, gdzie temat nie jest umieszczony dokładnie w centrum.
  9. 9 Użyj lustrzanek jednoobiektywowych, które mają więcej funkcji, aby zrobić proste zdjęcie. Twoje kamery wyceluj i strzelaj mogą być w stanie ustawić selektywną ostrość. Uprość, z pewnym stopniem błędu, przez wizjer, aby zminimalizować utratę przejrzystości. Uproszczenie zdjęcia jest jednym z głównych elementów kompozycji i zasługuje na artykuł sam w sobie.
    • Gdy znajdziesz temat dla niektórych zdjęć, poruszaj się po nim, aby uprościć zdjęcie. Poruszanie się po okolicy może również zapewnić nowe i interesujące tła i lekkie interakcje. W przypadku lustrzanki jednoobiektywowej z wybranymi obszarami ostrości, aby podkreślić określoną część zdjęcia, rozmyj pozostałe obszary, wybierając odpowiednią wartość przysłony.
    • Korzystając z kamer typu „wskaż i fotografuj”, poruszaj się, aby uniknąć rozpraszającego tła, a później rób, co możesz, za pomocą programu Windows Paint, Windows Live lub innego programu do edycji zdjęć. Lustrzanka ma na końcu obiektywu gwinty umożliwiające założenie osłony obiektywu, kup osłonę przeciwsłoneczną. Za pomocą aparatu wyceluj i strzelaj, osłoń obiektyw przed słońcem, używając wszelkich dostępnych przedmiotów: parasola, czapki, małego klosza itp.
  10. 10 Nie umieszczaj modelu dokładnie na środku wizjera. Umieszczenie modelu na boku jest ciekawsze, ale trzeba zachować równowagę. Równowaga na tym zdjęciu to nieco pusty obszar, przed którym stoi. To zdjęcie ma za dużo pomarańczy, prawdopodobnie z powodu oświetlenia żarowego, co można było skorygować edycją.
  11. jedenaście Użyj niezrównoważonej mieszanki tonów i interesującej mieszanki kolorów. Na przykład na zdjęciu modelu z czerwoną koszulą i samochodem. Odcienie czerni (ciemne) do odcieni bieli mają stosunek około 2: 1. Najsilniejszy kontrast zapewnia czerń i biel. W przypadku kolorów to, co próbujesz osiągnąć, jest interesujące, więc miej różne kolory, aby uczynić to interesującym. Przykładem braku kontrastu jest poprzednie zdjęcie kobiety z zestawem słuchawkowym, która przemawia - jej karnacja i kolor ściany są takie same. Brak kontrastu jest nudny.
  12. 12 Idąc dalej, umieść ważne elementy na obrazku zgodnie ze „złotym środkiem”.
    • Złoty środek to stosunek obfity w przyrodzie i wynosi około 0,6. Podążając za złotym środkiem, umieść obiekt .6 lub .4 poziomo i .6 lub .4 pionowo. Związek między tymi liczbami (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 itd.) Jest złotym środkiem i około 0,6. Jeśli dodasz dwie kolejne liczby, suma będzie następną liczbą. Jeśli jednak coś wygląda dobrze, nie mierz tego i nie zmieniaj. Złoty środek jest pojęciem dominującym, więc istnieją inne proporcje w przyrodzie, tj. Żadna proporcja nie jest dobra ani zła. uwaga: stosunek liczb złotego środka wynosi od 0,6 do 0,62: 3/5, 5/8, 8/13, 13/21.
    • Na zdjęciu kanionu złoty średni stosunek obserwuje się poziomo i pionowo.
  13. 13 Robiąc zdjęcia ludzi lub jednej osoby, nie ustawiaj drzew, słupków, linii w tle bezpośrednio za nimi. Gdy cienkie drzewo znajduje się bezpośrednio za kimś, wygląda na to, że drzewo wyrasta z jego głowy. Nawet linie na ścianie mogą rozpraszać uwagę, jeśli linie wychodzą z głowy lub ramion badanego. Dotyczy to również innych tematów: zwróć uwagę na wszelkie rozpraszające przedmioty za nimi. Na zdjęciu kamienistej plaży ułożone kamienie znajdują się bezpośrednio pod horyzontem. Linia prosta jest bardziej interesująca, jeśli występuje przerwa w linii, aw przykładzie niższy kąt kamery spowodowałby, że ułożone kamienie wyglądałyby wyżej. Zastosuj tę świadomość do innych części obrazu poza tematem. Możesz sprawić, że część zdjęcia będzie interesująca lub nie, w zależności od tego, jak ta część pasuje do schematu rzeczy. Ponadto kamień jest ciemny i na jasnym niebie tworzyłby ładną sylwetkę.
  14. 14 Współczesny aparat cyfrowy ma świetną rozdzielczość (wielokrotnie definicja nie będzie pochlebna modelowi). Jeśli nie masz dobrego programu do edycji zdjęć, stań daleko i przytnij go później, aby zmniejszyć rozdzielczość.
  15. piętnaście Podczas robienia portretu lub zdjęcia grupowego, przy radosnych okazjach, zręczny fotograf sprawia, że ​​jego tematyka (y) uśmiecha się lub śmieje się i szybko uchwyci chwilę. Mówienie „ser” nie jest najlepsze, ponieważ prawdziwy uśmiech ma zmarszczki na ustach i oczach. Nie można świadomie uśmiechać się razem do ust i oczu (ten ciekawy temat na uśmiechanie się i śmiech pochodzi z Wikipedii). Ludzie się uśmiechają lub śmieją z kilku powodów: pocieszenie, rozbawienie, szczęście, ulga i niepokój. Uśmiech i śmiech są również zaraźliwe, więc bystry fotograf mógł wybrać określone animowane osoby z grupy, aby „wywołać uśmiech”. Sprawianie, by ludzie się uśmiechali lub śmiali to wielka umiejętność.
  16. 16 Użyj kolorów, aby wyrazić pragnienia obiektu. Co dwie głowy to nie jedna. Obiekt będzie w stanie lepiej dopasować się do tła, z którym będzie się dobrze czuł. Na zdjęciu z modelem kucającym obok Mercedesa, czarno-biało-czerwony obraz tworzy prosty i mocny obraz. Czarny, biały i szary to kolory neutralne, a czerwony to kolor podstawowy, ciepły i odważny. Jednak Twój model prawdopodobnie nie wie ułamka tego, co wiesz o kompozycji i świetle, więc przekonaj modela, aby rozważył dostępne opcje.
  17. 17 Aby zrobić zdjęcie w żywych kolorach, przypnij sprzęt i zaplanuj sesję zdjęciową w samo południe. Później dodatkowo popraw kolory za pomocą programu do edycji. Aby zobaczyć przykłady żywych kolorów, spójrz poza fotografiami i sztuką artystów, takich jak Gauguin, a później Picasso. Za pomocą aparatu wyceluj i zrób zdjęcie, znajdź mały odcień, z którego zrobisz zdjęcia, aby światło słoneczne nie tworzyło niepożądanych smug na zdjęciu. Jeśli nie ma klosza, użyj kapelusza lub małego parasola, aby działać jako osłona obiektywu. Zdjęcie nie musi dokładnie przedstawiać rzeczywistości, można manipulować kolorami, aby zdjęcie było bardziej atrakcyjne.
  18. 18 Opraw swoje zdjęcie za pomocą gałęzi drzewa, ściany, krawędzi, słupka, pojazdu, progu drzwiowego, podłogi z wąskim paskiem koloru innego niż reszta podłogi itp. Robiąc zdjęcia w plenerze, wybierz dzień i porę dnia, kiedy wiatr jest minimalny, aby drzewa i inne rośliny, które możesz wykorzystać do kadrowania, nie poruszały się wraz z wiatrem. Jeśli używana ramka jest niedoświetlona, ​​spróbuj skorygować ją w programie do edycji zdjęć lub użyj lampy błyskowej nawet w ciągu dnia.
  19. 19 Aby nadać realizm i trójwymiarowy wygląd, dodaj coś z teksturą.
  20. dwadzieścia Uwzględnij wzory na zdjęciu. Użyj wzoru jako motywu kompozycji. Przytłaczająca scena z baldachimem dużych drzew u podstawy klifu jest świetna, ale to, co czyni obraz bardziej interesującym, to jasne polany. Na górnej polanie pięknie zarysowane jest samotne drzewo.
  21. dwadzieścia jeden Połącz te różne techniki kompozycji na swoich zdjęciach. Na przykład krajobraz morski będzie miał krzywą C i linię poziomą. Na zdjęciu kwiatu pomarańczy, różu i żółtego powstało kilka motywów kompozycyjnych: kontrast kolorów dla głównego tematu, dynamiczna ukośna linia, asymetria, ciasne kadrowanie i ciekawe tło o dużej głębi.
  22. 22 Nie przestrzegaj dokładnie zasad kompozycji i fotografii. Zasady kompozycji są takie same i są to tylko ogólne zasady. Kwantyfikacja generalnie wynosi około 70%, więc skorzystaj z pozostałych 30% i odkryj fantastyczne wyniki. Pomyśl poza normalnością. Zastosuj to również do edycji zdjęć.
    • Zdjęcie jest nadal interesujące, jeśli ma kilka koncepcji kompozycji, ale jedna z nich nie jest przestrzegana. Na przykład masz świetny obraz z wieloma elementami kompozycji, z wyjątkiem tego, że horyzont (linia pozioma) znajduje się dokładnie pośrodku. Od początkowego komponowania zdjęcia i późniejszej edycji, jeśli nie możesz przesunąć poziomej linii od środka, nie próbuj jej zmieniać. Fotograf nie jest dobrym artystą i potrafi tak bardzo manipulować zdjęciem.
    Reklama

Pytania i odpowiedzi społeczności

Szukaj Dodaj nowe pytanie Zadaj pytanie Pozostało 200 znaków Dołącz swój adres e-mail, aby otrzymać wiadomość z odpowiedzią na to pytanie. Zatwierdź
Reklama

Wideo . Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą zostać udostępnione YouTube.

Porady

Prześlij wskazówkę Wszystkie przesłane wskazówki są dokładnie sprawdzane przed opublikowaniem. Dziękujemy za przesłanie porady do sprawdzenia!

Najczęściej Problemy

Przez lata długie rytuały konserwacyjne Rafaela Nadala przyciągnęły wiele uwagi zarówno fanów, jak i ekspertów.

Federer spada na parkiet po wygraniu Pucharu Davisa w Lille (Francja), 23 listopada (IANS) Szwajcaria pokonała Francję 3-1, zdobywając finę Pucharu Davisa w 2014 roku.



Po drugiej szokującej przegranej w trzech meczach, UCF wraca do domu, by w sobotę zmierzyć się z ECU. Oto jak oglądać grę na żywo online bez kabla.

Oto jak można oglądać premierę „Żonaty od pierwszego wejrzenia: Kamera dla par” online, bez kabla. Pierwszy odcinek zostanie wyemitowany o godzinie 20:00. ET na całe życie.



Podwójne podbródki są często naturalnym wynikiem starzenia się lub tycia. Jeśli chcesz wyszczuplić obszar podbródka, możesz zastosować kilka metod. Właściwa fryzura, ćwiczenia podbródka i dobra postawa ciała to ...