Jak zrobić teledysk

Dzięki ostatnim postępom w technologii komputerowej i wideo tworzenie amatorskich teledysków stało się łatwiejsze niż kiedykolwiek. Jak każde przedsięwzięcie artystyczne, proces nagrywania teledysku może być satysfakcjonujący, frustrujący, zabawny, trudny, wyczerpujący i ekscytujący - czasem wszystko naraz. Teledyski są ograniczone tylko Twoją wyobraźnią i budżetem. W tym artykule przyjrzymy się podstawom technicznych i kreatywnych procesów związanych z tworzeniem teledysków, od skromnych pojedynczych ujęć rejestrowanych kamerą internetową po bardziej rozbudowane produkcje.

Kroki

Część jeden z 5: Opracowanie koncepcji

1. jeden Poznaj swój budżet. Świetne teledyski nie muszą być drogie ani wyszukane. Niektóre z najbardziej kreatywnych i zapadających w pamięć teledysków w historii to proste i skąpe produkcje. Niektóre są sprawami wartymi wiele milionów dolarów. Wiedza z wyprzedzeniem, ile pieniędzy masz do dyspozycji, pomoże Ci uniknąć przekroczenia budżetu.
2. 2 Zachowaj notatnik. Nie potrzebujesz niczego wyszukanego, cyfrowego ani drogiego. Chcesz, żeby coś zebrało twoje myśli, sporządziło notatki i naszkicowało sceny. Trzymaj ołówki i gumkę lub dwie w notatniku i trzymaj te elementy przy sobie przez cały proces filmowania. Pomysły mogą przyjść do ciebie, kiedy najmniej się ich spodziewasz.
3. 3 Porozmawiaj z artystą lub zespołem. Mogą mieć pomysły, jak mają wyglądać ich filmy. Niektóre z nich będą dobre. Niektóre mogą być nawet świetne. Niektóre będą wymagały tysięcy obsady, najnowocześniejszego CGI i Petera Jacksona na czele. Jeśli masz budżet, nie ma ograniczeń co do tego, co możesz zrobić, ale to od Ciebie zależy, które pomysły artystów wykorzystasz w swoim filmie. Miej realistyczną perspektywę - wiedz, które pomysły są wykonalne, które są niewykonalne, a które są po prostu złe.
   • Jeśli jesteś członkiem zespołu, którego muzyki używasz, masz do dyspozycji wyjątkowe korzyści i wyzwania. Będziesz mieć osobisty dostęp do procesu twórczego zespołu. Z drugiej strony tworzenie teledysków może być stresujące. Twoje osobiste i twórcze relacje mogą podlegać opodatkowaniu - uważaj.
4. 4 Zanim zaczniesz planować, posłuchaj piosenki. Nie rób nic więcej za pierwszym razem - po prostu słuchaj. Następnie posłuchaj go wiele, wiele razy. Posłuchaj tego z artystą lub członkami zespołu. Nawet jeśli znasz piosenkę na pamięć, spróbuj jej posłuchać tak, jakby to był pierwszy raz. Jak się z tym czujesz? Czy to sprawia, że ​​chcesz tańczyć, płakać, zachowywać się głupio lub iść do baru? A może sprawia, że ​​czujesz dziwne kombinacje uczuć? Zapisz swoje reakcje.
   • Aby jak najlepiej wykorzystać swoje wrażenia słuchowe, zapoznaj się z naszym przewodnikiemsłuchanie muzyki jak zawodowiec.
5. 5 Dopracuj swoje pomysły. Gdy już zorientujesz się, jaki jest rdzeń emocjonalny utworu, przeprowadź burzę mózgów na temat swojego filmu. Podczas tego procesu bardzo przydatne może być skonsultowanie się z personelem technicznym - będą wiedzieć, co jest łatwe do sfilmowania, a co nie jest takie łatwe.
   • Pomysły na teledyski mogą być proste, ale nie nieskuteczne. Na przykład pomysł na piosenkę country o spotkaniach z ludźmi na drodze, np. „Podążanie za mężczyzną jadącym autostradą, spotykanie ludzi w małych miejskich sklepach spożywczych i na stacjach benzynowych po drodze w sytuacji odzwierciedlającej słowa” może się sprawdzić, jeśli zostanie dobrze wykonany .
   • Dodanie drobnych, konkretnych szczegółów może sprawić, że Twój film będzie niezapomniany, a nawet kultowy. Poniższe notatki mają znacznie więcej osobowości niż nieco niejasny opis powyżej: „Główny bohater prowadzący kabriolet Chevy z roku 1957 na długim, prostym odcinku autostrady na zachód; rolnik w przydrożnym sklepie spożywczym w wersecie 1, żołnierz w Hummerze na stacji benzynowej w wersecie drugim, ładna dziewczyna w wersecie 3 (gwiazda kamea?) wskakuje do samochodu i odjeżdża z naszym bohaterem, gdy gra piosenka. Komediowa historia poboczna: puszysty garnitur zawstydzający siebie w każdej scenie: tryska musztardą na koszulę w wersji v1, wpada na hummera swoim porsche lub leje benzynę na drogie buty na stacji benzynowej w wersji 2; niezdarnie stawiam na dziewczynę w wersji 3. ”.
   • Dziwne, abstrakcyjne pomysły na teledyski mogą wpłynąć na tworzenie świetnych filmów. Materiał filmowy niekoniecznie musi dokładnie odzwierciedlać tekst - kontrast między treścią wizualną a liryczną może stanowić uderzający kontrast. Niektóre filmy są nawet dziwaczne lub bezsensowne. Nie bój się zmylić ani zszokować widzów, jeśli uważasz, że to najlepszy wybór dla Twojego filmu. To świetny sposób na walkę z Człowiekiem.
6. 6 Lokalizacje zwiadu. Zanim zaczniesz strzelać, musisz dokładnie wiedzieć, gdzie chcesz strzelać. Czasami koncepcja wideo może wymagać podróży do odległej lokalizacji lub zbudowania niestandardowego zestawu. Na przykład nasz krajowy film wideo może być łatwy do nakręcenia, jeśli jesteśmy w Wyoming, ale jeśli jesteśmy w Nowym Jorku, będziemy musieli z wyprzedzeniem zaplanować obejście tego problemu. Nasz przewodnik „Jak zostać łowcą lokacji” zawiera wskazówki dla zwiadowców amatorów.
   • Porozmawiaj z właścicielami lub zarządem dowolnej lokalizacji, której chcesz użyć. Upewnij się, że robisz zdjęcia w porządku. Jeśli masz szczęście, mogą również idealnie pasować do postaci z Twojego filmu (jeśli zechcą).
   • Warto też wcześniej powiadomić sąsiadów o swojej sesji zdjęciowej. Jeśli tego nie zrobisz, mogą być zdezorientowani lub zdenerwowani twoją sesją. Zapoznaj się z lokalnymi przepisami dotyczącymi hałasu, abyś był przygotowany, jeśli złożą skargę na policję.
7. 7 Utwórz scenorys. Jednym z najskuteczniejszych narzędzi do planowania wideo do Twojej dyspozycji jest storyboard. Storyboardy to ujęcie po ujęciu szkice wideo, które są konsultowane w celu pokierowania akcją filmu. WidziećJak stworzyć scenorysaby uzyskać szczegółowe porady dotyczące tworzenia scenariuszy.
   • Teledyski często wykorzystują specjalne wybory kinowe lub efekty wizualne, aby stworzyć wyjątkowe wrażenia. Jeśli planujesz włączyć którykolwiek z nich do swojego filmu, pamiętaj, aby uwzględnić je w swoim storyboardzie.
   • Storyboardy nie muszą być krzykliwe. Mogą być tak proste, jak pozycja aktorów i rekwizytów w każdej scenie, lub mogą być tak szczegółowe, jak poszczególne wycięcia, wyrażenia, kierunek ruchu itp. Jeśli nie możesz nawet narysować prostej linii, nie martw się: stworzyć storyboard tekstowy. Tak długo, jak masz pojęcie o tym, co będzie się działo w każdym ujęciu, i możesz przekazać to swojej załodze, będziesz gotowy.
   • Postaraj się podzielić swój film na „sceny”, które pasują do Twojej wizji. Możesz zminimalizować czas nagrywania, jeśli nagrywasz cały materiał filmowy w określonym miejscu naraz (nawet jeśli jest niesprawny, pojawi się jako gotowy film). Zaplanuj kręcenie, aby podróżować tak wydajnie, jak to możliwe.
   Reklama

Część 2 z 5: Obsługa Twojego zdjęcia

1. jeden Znajdź swoją załogę. W zależności od skali produkcji możesz polegać wyłącznie na sobie i swoich aktorach lub może być konieczne stworzenie dużej ekipy do filmu. Jeśli chcesz zatrudnić aktorów, szukaj ludzi, którzy świetnie potrafią przekazywać emocje i uczucia niewerbalnie. Oto kilka stanowisk, które możesz rozważyć na podstawie tego, jaką pracę będziesz musiał wykonać:
   • Dyrektor: Najprawdopodobniej to będziesz ty. Będziesz zarządzać wszystkimi różnymi częściami sesji, od dzielenia się swoją wizją z obsadą i ekipą, przez mediowanie w sporach między oświetleniem a dźwiękiem, po upewnienie się, że w samochodzie jest gaz i że wszystkie lokalizacje są przygotowane do strzelania. Jesteś szefem, ale jesteś też odpowiedzialny za więcej niż ktokolwiek inny.
   • Kamerzysta: kamerzysta będzie odpowiedzialny za przechwytywanie akcji za pomocą jednej lub więcej kamer. Zdefiniujesz ujęcie, ale tak naprawdę wykadruje scenę, będzie współpracować z gafferem, aby upewnić się, że plan jest odpowiednio oświetlony, i powiadomi dźwiękowca, kiedy pojawi się boom.
   • Gaffer: Ktoś musi się upewnić, że wszystkie światła są zapalone, aktorzy są widoczni i wszystko jest w porządku do sesji. Ta osoba jest zarządcą.
   • Dźwiękowy człowiek: Na planie filmowym to facet, który wkłada każdemu mikrofony do twarzy. W przypadku teledysku, w którym często nie ma dialogów, to on jest facetem, który nakręca piosenkę, aby aktorzy mieli nad czym pracować. Pomiędzy naciśnięciem „Stop”, „Play” i „Rewind” będzie biegł po colę, pizzę i inne rozmaitości.
   • Grip: To szczęśliwa dusza, która może poruszać wszystkimi przewodami, wszystkimi światłami, całym sprzętem, siedzeniami, stołami, rekwizytami i wszystkim innym, co jest wnoszone na plan. O wiele łatwiej jest przeprowadzić sesję zdjęciową, gdy masz kogoś, kto zajmie się tymi rzeczami, podczas gdy zajmujesz się przedmiotami z szerszej perspektywy.
   • Szafa: w zależności od budżetu, możesz po prostu wskazać talentowi („nosić dżinsy i obcisłą koszulę”) lub zlecić wykonanie kostiumów aktorom. Niezależnie od tego, w jaki sposób to zrobisz, jeśli w grę wchodzą zmiany kostiumów, upewnij się, że ktoś może koordynować to między scenami, a Twoi aktorzy mają trochę prywatności na zmianę.
   • Rekwizyty: znowu możesz to być ty, ale ktoś musi znaleźć używane pojazdy, a także rzeczy, których używają aktorzy na planie - butelki musztardy, które niezawodnie tryskają na zawołanie, wszystko, co aktor podnosi lub odkłada lub nie jest częścią tego miejsca .
   • Ciągłość: jeśli nie zamierzasz fotografować od początku do końca w jednym ujęciu, ktoś będzie musiał upewnić się, że miejsce, w którym ludzie zaczynają, jest tam, gdzie zatrzymali się wcześniej. To właśnie robi ciągłość. Notują pozycje, zwykle przy pomocy kamery. Upewniają się, że plama z musztardy na garniturze w pierwszej scenie jest nadal obecna 3 dni później do sesji ostatniej sceny. (Lub odwrotnie, plamy z gorczycy * nie * tam, jeśli zdjęcia przed bejcowaniem są wykonywane później).
   • Tancerze: Ta część jest niepotrzebna, ale jeśli jesteś świetnym tancerzem, możesz zatrudnić tancerzy rezerwowych.
   • Choreograf: Jeśli chcesz tancerzy i jest to w Twoim budżecie, znajdź choreografa. Zadbają o płynny i skoordynowany taniec.
2. 2 Znajdź odpowiedni talent aktorski. Zrób listę wszystkich postaci w swoim filmie. Twoje wideo może, ale nie musi, zawierać materiał z występów zespołu - jeśli tak, będziesz reżyserować również ich grę. Jeśli Twój film opowiada jakąś historię, zapisz postacie, zanotuj, jak wyglądają i jak się zachowują. Organizuj przesłuchania i wybierz talent najlepiej pasujący do każdej postaci. W naszym hipotetycznym teledysku country szukalibyśmy aktorów, którzy odegraliby następujące role:
   • Podróżnik - Nie musi mówić, ale będzie musiał wyglądać fajnie, pewnie i jak należy do jazdy wiejską drogą w starym kabriolecie. Dżinsy. Odcienie. Koszula?
   • Starszy rolnik, wyblakły od słońca. Stary kapelusz, dżinsy i rozpięta koszula, przyjazny uśmiech. Krótki czas kamery, więc nie musi być profesjonalistą.
   • Żołnierz - Młody, wysoki, umięśniony, ostry, silniejszy i pewniejszy od bohatera, ale też bardziej pokorny.
   • Pracownik stacji benzynowej - Chudy? Pulchny? Tłusta koszula mechanika, przyjazna, z rozbawionym spojrzeniem, dobra w przewracaniu oczami.
   • Garnitur - Metro, prawie przystojny, ale niezupełnie. Przylizane włosy, które nie ślizgają się pod wpływem ciepła. Drogo wyglądająca szafa, samochód. Niezręczny społecznie i fizycznie, ma protekcjonalny uśmieszek. Nie lubię go na pierwszy rzut oka.
   • Dziewczyna - Silna, niezależna kobieta. Pewna swojego ciała i dlatego piękna. Brunetka. Pewny siebie, beztroski, opalony, z poczuciem humoru i ciągłym, na wpół rozbawionym uśmiechem. Nigdy nie zdenerwowany Garniturem, tylko rozbawiony. Przypadkowo obiektywizuje Podróżnika.
   Reklama

Część 3 z 5: Mówiąc to: światła, kamera, akcja!

1. jeden Ustawić scenę. Teraz, gdy masz wszystkie swoje kaczki w rzędzie, aktorzy są dobrze wyćwiczeni, a twoja ekipa jest załadowana na piwo, czas przygotować swój plan i nakręcić wideo. Wybierz scenę do nakręcenia. W tym przykładzie wybierzemy ostatnią scenę naszego wideo z kraju. Tutaj Garnitur potyka się o siebie, Podróżnik pomaga mu wstać, a Pretty Girl wskakuje do samochodu z Podróżnikiem.
   • Ustaw pojazdy i wszystko, co znajduje się na scenie, na miejscu i niech aktorzy staną na swoich śladach.
   • Ustaw oświetlenie. Oświetlenie może mieć duży wpływ na ogólny nastrój Twojego filmu. Ponieważ jest to sesja plenerowa, jeśli nie masz zasilanych świateł, możesz użyć reflektor czyli duży kawałek białej tkaniny lub tablica plakatowa, która odbija światło słoneczne, zmiękczając cienie i rozjaśniając scenę. Aby najskuteczniej skupić światło, użyj więcej niż jednego odbłyśnika, a nawet lustra. Twój gaffer poradzi sobie z tym pod twoim kierunkiem, jeśli go masz.
   • Pamiętaj, że główna osoba na ekranie jest zawsze najjaśniejsza na ekranie. Na zewnątrz zawsze trzymaj głównego bohatera tyłem do słońca, z wyjątkiem sytuacji, gdy słońce znajduje się na środku nieba. W ten sposób odblaski mogą oświetlać twarz i przód osoby. Chociaż jest wiele do zrobienia, aby uzyskać wydajne oświetlenie, warto, jeśli chcesz uzyskać wysokiej jakości wideo.
2. 2 Ustaw aparat. W przypadku scen statycznych możesz nakręcić część swojego filmu na statywie. Trzęsące się kamery mogą czasami odwracać uwagę widza od samego wideo. Innym razem możesz chcieć użyć ręcznej kamery Steadi-Cam do bardziej dynamicznych ujęć lub całkowicie swobodnej „drgającej kamery” do ujęć o większej energii. Jeśli masz ludzi i budżet, kręcenie kombinacji kątów i stylów zwiększy możliwości twórcze w pakiecie montażowym.
3. 3 Ustaw aktorów na miejscu. Jeśli są na scenie, gdy kamera się kręci, niech zrobią swoje. Jeśli wejdą na scenę w trakcie jej odtwarzania, miej ich przy wejściu.
4. 4 Włącz muzykę. Niech dźwięk zlokalizuje właściwy punkt w piosence i daj mu dobry początek w czasie, aby ludzie mogli „zsynchronizować się” z muzyką. Na początku dłużej znaczy lepiej. Jeśli wykonasz wiele ujęć, możesz skrócić tę część w górę. Kiedy dźwięk jest gotowy i gra muzyka, krzyczy „prędkość!” (Wyrażenie, które przywołuje na myśl, gdy nagrania na planie były wykonywane za pomocą taśmy magnetycznej napędzanej silnikami, co chwilę trwało). Dźwiękowiec może również chcieć wprowadzić dźwięk do wideo, więc później jest ścieżka referencyjna dla edytora postów.
5. 5 Zasilanie Światła ! Miej wszystkie osoby oświetleniowe na swoich miejscach i wszystkie włączone światła.
6. 6 Uruchamianie Aparat fotograficzny ! Kamerzysta naciska przycisk nagrywania i rozpoczyna nagrywanie sceny.
7. 7 Powiedzenie Akcja ! Znasz tutaj ćwiczenie - w „Akcji!” Aktorzy wychodzą i odgrywają scenę.
8. 8 Powtórz te czynności dla wszystkich scen w filmie. Możesz skończyć z wieloma ujęciami, wieloma ujęciami, świetnymi ujęciami i okropnymi ujęciami. Tu zaczyna się zabawa!
   • Tworzenie filmów to skomplikowany, szczegółowy proces, którego nie można całkowicie opisać w jednym artykule. Zapoznaj się z naszą szeroką ofertąporadniki dotyczące tworzenia filmówaby lepiej przyjrzeć się procesowi tworzenia filmu.
   Reklama

Część 4 z 5: Praca postprodukcji

1. jeden Przenieś plik wideo do komputera. Zwykle odbywa się to za pomocą połączeń USB, Firewire lub zastrzeżonych. Jakkolwiek to zrobisz, będziesz chciał załadować wszystko do swojego komputera i przechowywać w jednym katalogu.
2. 2 Uruchom swój edytor. Twój edytor oprogramowania, to znaczy - bez względu na to, czy używasz Sony Vegas, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut Pro, czy masz luksusowy pakiet Avid, tutaj dzieje się magia.
3. 3 Użyj najlepszego materiału. Pracuj nad filmem od początku do końca, przeglądając wszystkie ujęcia i znajdując najlepsze.
   • Użyj ścieżki dźwiękowej w filmie, aby dopasować cięcia do muzyki, ale nie martw się zbytnio o delikatne trzaski lub szumy na ścieżce audio. Ta ścieżka nie zostanie użyta w końcowym filmie.
4. 4 Połóż ścieżkę muzyczną na nagraniu. Po załadowaniu utworu sprawdź, jak synchronizują się Twoje zmiany i muzyka. Jeśli nie masz szczęścia, prawdopodobnie będą blisko, ale nie będą idealne. Dokonaj drobnych poprawek w każdym cięciu, aby wszystko działo się tak, jak powinno - co będzie szczególnie zauważalne podczas pracy z ujęciami zespołu grającego utwór.
   • Jeśli korzystasz z materiału filmowego występującego zespołu, bądź przygotowany na ukrywanie błędów. Na przykład, jeśli gitarzysta naśladował „Stairway to Heaven” na wideo podczas fragmentu, w którym po prostu trzyma jedną nutę na nagraniu, przechodzi do innego członka zespołu lub wraca do innej sceny w tym momencie.
   • Podczas edycji używaj moderacji. Mnóstwo krótkich, nierównych cięć może dezorientować, a długie ujęcia mogą zacząć wyglądać fałszywie. Zwykle jest to oczywiste, gdy cięcie wygląda źle - nie spiesz się i wykorzystaj swój najlepszy osąd.
5. 5 W razie potrzeby dodaj tytuł i napisy. Kiedyś tytuł piosenki, nazwa wykonawcy, wytwórnia płytowa i reżyser wideo pojawiały się w tekście na początku i na końcu większości filmów było standardową procedurą. Obecnie niektórzy artyści rezygnują z tych informacji lub przyjmują bardziej „filmowe” podejście do tytułów i napisów końcowych. Porozmawiaj z obsadą, ekipą i zespołem, aby zobaczyć, co sądzą o twoim wyborze. Reklama

Część 5 z 5: Uczenie się od wielkich

1. jeden Przestudiuj klasykę. Jak każda forma sztuki, tworzenie teledysków ma swoje „klasyki”. Te filmy miały wpływ na filmy przyszłych artystów i reżyserów. Wiedz, że wiele z najlepszych teledysków jest świetnych z zupełnie innych powodów. Niektóre są pomysłowe wizualnie, inne skupiają się na brzytwach, a inne po prostu idealnie pasują do muzyki. Rozumiejąc, co sprawiło, że niektóre teledyski wywarły szczególny wpływ, możesz mieć lepszą perspektywę, jak stworzyć swój własny niezapomniany film.
2. 2 Opowiedz wspaniałą historię. Wiele z najbardziej uwielbianych teledysków wszech czasów opowiada historie, które są zabawne, szokujące, tragiczne lub triumfujące. Naprawdę świetna historia pozostaje w głowie widza przez tygodnie, miesiące, a nawet lata.
   • Prawdopodobnie jeden z najbardziej znanych teledysków wszechczasów, wideo Johna Landisa do teledysku „Thriller” Michaela Jacksona opowiada klasyczną historię. Ten film również znacznie przekracza długość samej piosenki. Tutaj działa, ale zachowaj ostrożność - zbyt mało muzyki i zbyt dużo wideo może być nudną kombinacją.
   • Teledysk do „Just” Radiohead w reżyserii Jamiego Thravesa również opowiada wspaniałą historię, aczkolwiek z drastycznie innym tonem. W tym filmie wykorzystano doskonale odlane kwadraty i otwarte na interpretację zakończenie, aby przekreślić bezmyślność życia umysłowego - świetne dopasowanie do złośliwych tekstów Thoma Yorke'a.
3. 3 Stwórz niepowtarzalny styl wizualny. Teledyski to świetne miejsca do zaprezentowania wizualnych innowacji i sztuczek. Wideo może być okazją do zastosowania abstrakcyjnych wizualizacji, unikalnych efektów lub animacji, które wizualnie uzupełniają dźwięk piosenki. Wizualizacje nie muszą nawet „mieć sensu” w tradycyjnym sensie. Dopóki są uderzające i dobrze akompaniują piosence, mogą pozostawić niezatarte wrażenie.
   • Wideo Steve'a Barrona do przebojowego przeboju A-ha „Take on Me” przedstawia romantyczną historię rozgrywającą się w połączeniu akcji na żywo i animacji rotoskopowej w stylu szkicownika. Ten stylistyczny wybór idealnie pasuje do kapryśnego, uderzającego brzmienia piosenki i tworzy niezapomniany styl wizualny.
   • Teledysk do „Seven Nation Army” The White Stripes (nakręcony przez duet reżyserski Alexa i Martina) wykorzystuje wizualną sztuczkę, aby dać iluzję jednego czterominutowego ujęcia z ciągłym zoomem. W połączeniu z uderzającymi opcjami oświetlenia tworzy to niesamowicie dezorientujący efekt, który nadaje filmowi wspaniałą mroczną atmosferę.
   • Zobacz także: „Syndrom sztokholmski” Muse, „Dire Straits” „Money for Nothing”.
4. 4 Baw się parodią i pastiszem. Odniesienia kulturowe są często używane w teledyskach - czasami cały film jest miłosnym hołdem lub zjadliwym paszkwilem z materiału, do którego się odwołuje. Przy dobrym poczuciu humoru rezultaty mogą być klasyczne. Jeśli artyści nie mają nic przeciwko lekceważeniu samego siebie, tym lepiej - ludzie kochają muzyków, którzy są na tyle pokorni, by naśmiewać się z siebie.
   • Wideo Hype Williama dla 2Pac i „California Love” Dr. Dre jest parodią serii filmów Mad Max. Parodia służy dwóm celom - poza tym, że jest po prostu zabawna, sugeruje również, że na początku lat 90. Kalifornia jest bezprawnym placem zabaw, na którym przetrwają tylko najsilniejsi, podobnie jak postapokaliptyczne pustkowia przedstawione w filmach Mad Max.
   • Jeszcze śmieszniejszym teledyskiem do parodii jest teledysk do „Sabotage” Beastie Boys w reżyserii Spike'a Jonze. Kiedy Beastie Boys przedstawiają przesadzone karykatury szorstkich gliniarzy telewizyjnych z lat 70., Jonze tworzy niezapomniany, zabawny film, który w jakiś sposób idealnie pasuje do muzyki.
5. 5 Bądź ekstrawagancki. Zabawne może być po prostu rzucenie jak największej ilości pieniędzy w ekran. Fotografuj w egzotycznym miejscu. Zaplanuj ogromne choreograficzne sekwencje taneczne. Zatrudnij supermodelki. Świetne teledyski mogą być czystym spektaklem, prostym i prostym.
   • Teledysk Williama do „Big Pimpin” Jaya Z jest klasycznym przykładem teledysku jako spektaklu. Jest bardzo mało na drodze narracji lub historii - głównie Jay Z i przyjaciele bawią się dobrze na ogromnym jachcie, imprezują w tropikalnej willi i rzucają pieniądze w tłum, a wszystko to w otoczeniu pięknych kobiet. Jako pokaz bogactwa i przechwałek jest bardzo skuteczny.
   • Lady Gaga to kolejna artystka znana z rozbudowanych teledysków. Teledysk Stevena Kleina do jej „Alejandro” przedstawia dziwaczną, naładowaną seksualnie militarystyczną dystopię wraz z szalonymi (ale stosownymi) scenografiami i kostiumami. To uderzająca, ekstrawagancka produkcja.
6. 6 Zachowaj to minimalne. Z drugiej strony, wiele świetnych teledysków kieruje się filozofią „mniej znaczy więcej”. Minimalistyczne teledyski pozwalają widzowi skupić się na akcji (i jej emocjonalnym związku z muzyką) bez żadnych innych elementów rozpraszających. Minimalny film to także świetny wybór dla reżyserów z ograniczonym budżetem.
   • Teledysk Saama do The XX's Islands wykorzystuje powtarzające się ujęcia krótkiego tańca o wąskiej choreografii, co daje wspaniały efekt. Dokonując bardzo subtelnych zmian w ruchach tancerza za każdym razem, gdy powtarza się ujęcie, jesteśmy w stanie zobaczyć, jak rozwija się tragiczny romans. Stopniowość zmiany sprawia, że ​​ostatni strzał jest jeszcze bardziej szokujący.
   • Wczesne filmy OK GO wykorzystywały pomysłową choreografię, aby zapewnić niezapomniane wrażenia z oglądania przy niewielkich budżetach. Ich teledysk do „Here it going again” (wyreżyserowany przez Trish Sie i zespół) jest doskonałym przykładem dobrze zrobionego teledysku nakręconego prawie za darmo. Wideo jest kręcone w jednym statycznym ujęciu w nieozdobionym pokoju, a jedynymi rekwizytami są osiem bieżni. Ze względu na siłę choreografii i zapamiętywalność koncepcji, wideo stało się wielkim hitem wirusowym, gdy zostało wydane w 2006 roku.
   Reklama

Pytania i odpowiedzi społeczności

• Pytanie Jak mogę się włamać do profesjonalnej produkcji wideo?Travis Page
  Specjalista ds. Marki i produktu Travis Page jest szefem produktu w Cinebody. Cinebody to firma zajmująca się tworzeniem treści wideo dla użytkowników z siedzibą w Denver w Kolorado, która umożliwia markom tworzenie natychmiastowych, autentycznych i wciągających treści wideo z każdym na świecie. Uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie finansów na University of Colorado w Denver.Travis PageOdpowiedź eksperta specjalisty ds. Marki i produktu Jeśli jesteś zainteresowany, możesz wziąć udział w zajęciach online, które pomogą Ci zdobyć wiedzę potrzebną do odniesienia sukcesu. Możesz również zadzwonić do firmy produkcyjnej i zaoferować bezpłatną pracę w celu zdobycia doświadczenia.
• Pytanie Jakie oprogramowanie do edycji wideo jest dobre dla początkujących?Travis Page
  Specjalista ds. Marki i produktu Travis Page jest szefem produktu w Cinebody. Cinebody to firma zajmująca się tworzeniem treści wideo dla użytkowników z siedzibą w Denver w Kolorado, która umożliwia markom tworzenie natychmiastowych, autentycznych i wciągających treści wideo z każdym na świecie. Uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie finansów na University of Colorado w Denver.Travis PageOdpowiedź eksperta specjalisty ds. Marki i produktu IMovie to doskonała pierwsza platforma dla początkujących. Jest to bardzo łatwe i intuicyjne. Szybko zobaczysz nagrodę za to, co tworzysz, i jest to naprawdę dobry pierwszy krok do zrozumienia, jak możesz edytować swoje filmy.
• Pytanie Ile mam lat, aby móc nakręcić teledysk? Tak stary jak ty. Po prostu upewnij się, że jeśli masz mniej niż 16 lat, powiadomisz rodziców o nagłej zmianie harmonogramu i uzgodnisz, że nadejdzie czas, aby zachowali ciszę, jeśli mają być z tobą, na zewnątrz lub w budynku.
• Pytanie Jak nagrać dźwięk wysokiej jakości, który będzie pasował do mojego wideo? Mikrofon na wysięgniku zwykle działa najlepiej, jeśli chcesz uzyskać bezpośredni dźwięk od samych aktorów, jednak podczas nagrywania teledysków jedynym dźwiękiem, którego zwykle używasz, jest sama muzyka. Jeśli potrzebujesz muzyki, aby mieć lepszą jakość dźwięku, najlepiej nagrać ją w profesjonalnym studiu nagraniowym. Jeśli nie możesz sobie na to pozwolić, udaj się w spokojne miejsce. Uważam, że najłatwiej jest nagrywać partie pojedynczo, więc jeśli jedna osoba coś pomyli, nie wszyscy muszą to robić od nowa. Pamiętaj tylko, aby użyć metronomu, aby wszystkie części były zsynchronizowane, w przeciwnym razie dopasowanie części będzie niezwykle trudne.
• Pytanie Jak połączyć dwie części teledysku? Użyj edytora wideo, aby przeciągnąć wszystkie filmy i edytować je zgodnie z własnymi upodobaniami.
• Pytanie Jak dołączyć wideo do piosenki? Otwórz program Windows Live Movie Maker. Działa to najlepiej w systemie Windows 7 i nowszych. U góry jest napisane Dodaj zdjęcia lub wideo. Kliknij go i znajdź swój film. Następnie naciśnij Dodaj muzykę. Dodaj swoją muzykę.
• Pytanie Jak nagrać teledysk? Zacznij od dobrej jakości aparatu z wyraźnym obiektywem i dźwiękiem. Możesz dodać dramatyczny filtr, aby uzyskać bardziej profesjonalny wygląd. Upewnij się również, że do filmu masz dobre oświetlenie i świetną obsadę. Możesz także użyć aplikacji, takiej jak „Triller”, do tworzenia teledysków krok po kroku do dowolnego wybranego utworu, jeśli jesteś naprawdę nowy w tym procesie.
• Pytanie Jak stworzyć piosenkę do teledysku? Zastanów się, o czym chcesz, aby Twoja piosenka i wideo dotyczyły, i napisz je wokół tego tematu.
• Pytanie Jak zrobić wideo z jednego zdjęcia? Rozciągasz obraz na długość utworu, aby wideo było obrazem, ale dźwięk to Twoja muzyka.
• Pytanie Czy w teledysku musi być artysta? To całkowicie zależy od Ciebie. Jeśli w Twojej wizji filmu nie ma artysty, to w porządku.