Jak zrobić film z jedną osobą

Masz kamerę, pomysł i wszystko, czego potrzebujesz, aby nakręcić film, ale nie masz aktorów ani ekipy, którzy pomogliby Ci go sfilmować. Niezależnie od tego, czy jesteś znudzony i chcesz coś sfilmować, chcesz ożywić szkolny projekt, czy chcesz rozpocząć karierę wideo, istnieje wiele świetnych pomysłów, które możesz nagrać bez pomocy drugiej duszy.

Kroki

metoda jeden z 3: Przygotowanie do filmu

1. jeden Wymyśl prosty, możliwy do sfilmowania pomysł. Samodzielne nakręcenie filmu oznacza, że ​​będziesz musiał pozbyć się innych aktorów lub scen, które będą wymagały udziału wielu osób. Niestety eliminuje to większość efektów specjalnych i dialogów. Ale te ograniczenia mogą być wyzwalające, prowadząc do unikalnych i kreatywnych obejść. Oto kilka pomysłów na kręcenie:
   • Filmy artystyczne: Pionierzy, tacy jak Sadie Benning i Bruce Nauman, wnieśli ogromny wkład w świat sztuki, nie posiadając żadnej kamery i chęci eksperymentowania. Możesz zrobić wszystko, od dzienników wideo po abstrakcyjne filmy eksplorujące kolor lub dźwięk. Sprawdź za darmo Bank danych wideo dla inspiracji.
   • Krótkie filmy dokumentalne: Wszystko, czego potrzebujesz, to kamera i mikrofon, aby być na ulicy, przeprowadzając wywiady i nagrywając materiał filmowy.
   • Mówiące głowy: Popularne w YouTube i takich programach jak Biuro, to tylko Ty rozmawiasz z aparatem, wygłaszasz monolog lub wykonujesz szkic. Czasami ten film jest ustawiony obok komentowanego filmu lub gry.
   • Animacja poklatkowa: Choć czasochłonne, animacja poklatkowa jest jednym z niewielu miejsc, w których filmowiec może samodzielnie nakręcić profesjonalnie wyglądający film.
2. 2 Napisz podstawowy skrypt. Jeśli pracujesz z luźnym pomysłem, nie musi obejmować całej historii, ale kilka pomysłów na papierze pomoże Ci rozpocząć filmowanie. Prawie wszystkie filmy opowiadają historię, w jakimś kształcie lub formie, a prawie wszystkie historie są podzielone na trzy części:
   • Początek: Skonfiguruj świat swojego filmu. Możesz to być ty, postać, miejsce, w którym kręcisz, lub po prostu kolor lub nastrój, który chcesz zbadać.
   • Konflikt: Coś zakłóca, zmienia lub zmienia oryginalną konfigurację. W przypadku filmów artystycznych lub mniejszych dzieł może to być po prostu zmiana tempa lub wprowadzenie nowego tematu. „Historia” jest opowiadana poprzez tę zmianę.
   • Rezolucja: Jak kończy się Twoja historia, jakie jest Twoje przesłanie lub myśl? Niektóre historie po prostu się kończą, ale to po prostu oznacza, że ​​na końcu nic się nie zmieniło.
3. 3 Zaokrąglij swój sprzęt. Wystarczy kamera i sposób na zmontowanie materiału filmowego na komputerze, ale jest też dodatkowy sprzęt, który pomoże zbudować film samodzielnie:
   • Statyw: Jeśli chcesz sfilmować siebie w scenie, statyw to najlepszy sposób na uzyskanie stabilnego aparatu, który można przesuwać, obracać i podnosić / opuszczać pod różnymi kątami.
   • Oświetlenie: Jedną z kluczowych różnic między filmami amatorskimi a profesjonalnymi jest dobre oświetlenie. Nawet 3-4 lampy zaciskowe zakupione w Home Depot mogą wystarczyć, aby uzyskać mocne, spójne oświetlenie w filmie.
   WSKAZÓWKA EKSPERTA

   Kendall Payne

   magazyn tenisowy używanych rakiet

   Scenariusz i reżyser Kendall Payne jest scenarzystą, reżyserem i stand-upem mieszkającym na Brooklynie w Nowym Jorku. Kendall specjalizuje się w reżyserii, pisaniu i produkcji komediowych filmów krótkometrażowych. Jej filmy były pokazywane na Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY i 8 Ball TV. Napisała również i wyreżyserowała treści dla kanałów społecznościowych Netflix to żart i napisała scenariusze marketingowe dla Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials i nie tylko. Kendall prowadzi internetowy program komediowy IRL w Caveat o nazwie Extremely Online oraz program komediowy dla @ssholes o nazwie Sugarp! Ss w Easy Lover. Studiowała w Upright Citizens Brigade Theatre i na New York University (NYU) Tisch w programie TV Writing Certificate Program. Kendall Payne
   Pisarz i reżyser

   Sztuczka eksperta: Kiedy zaczynasz kręcić filmy, nie będziesz mieć zbyt wielu umiejętności i nie będziesz miał dostępu do dużej ilości sprzętu. Jednak ważne jest, aby wiedzieć, że nie ma nic złego w posiadaniu wszystkiego - nikt nie oczekuje, że za pierwszym razem zrobisz film godny Sundance. Po prostu strzel z tego, co masz i umieść to tam, a miejmy nadzieję, że ktoś to zobaczy i rozpozna twój potencjał.

   
   
   
4. 4 Eksperymentuj z aparatem, aż poznasz wszystkie funkcje. Jeśli sam tworzysz film, chcesz mieć jak najwięcej sztuczek w rękawie. Twój aparat jest Twoim najlepszym przyjacielem, a wiedza o tym, jak nim manipulować, będzie istotną częścią tworzenia niepowtarzalnego i oryginalnego filmu. Najlepszym sposobem nauki jest gra, ale niektóre rzeczy, na które musisz zwrócić uwagę, obejmują:
   • Balans bieli: Zmienia to „temperaturę” filmu lub kolorystykę. Prawidłowo ustawiony balans bieli zapewnia naturalny wygląd wszystkich kolorów. Chociaż możesz grać z balansem bieli, aby uzyskać różne efekty wizualne, często jest to łatwiejsze podczas edycji.
   • Soczewki: Różne obiektywy znacznie zmieniają kompozycję ujęcia. Baw się szerokimi kątami, rybimi oczami i soczewkami makro, aby zmienić swoje efekty wizualne.
   • Skupiać: Skupienie się zajmuje całe życie i powinieneś zacząć teraz. Ostrość decyduje o tym, która część zdjęcia jest wyraźna, a która rozmyta. Wiele aparatów ma automatyczne ustawianie ostrości, ale aby robić świetne filmy, musisz ręcznie kontrolować ostrość.
   Reklama

metoda 2 z 3: Kręcenie filmu

1. jeden Skoncentruj się na wizualnym przedstawieniu swojej historii lub pomysłu. Wideo to medium wizualne i chociaż nagrania głosowe i tekst świetnie nadają się do przekazywania informacji, nie są one niezwykle atrakcyjne. Jeśli kręcisz sam, nie będziesz w stanie użyć dialogów, aktorów ani mnóstwa dźwięku, aby opowiedzieć swoją historię. Masz jednak cały czas na świecie, aby robić świetne zdjęcia, robić dobre filmy i pracować nad tworzeniem fascynujących ujęć.
   • Miej umysł fotografa przy każdym ujęciu. Zadaj sobie pytanie, czy sam obraz jest interesujący.
2. 2 Utwórz storyboard swojego filmu. Storyboard to po prostu komiksowa wersja Twojego filmu. To nieocenione sposoby na zaprojektowanie filmu, umożliwiając „obejrzenie” filmu przed rozpoczęciem nagrywania. Następnie działa jako przewodnik po filmie. Możesz znaleźć i wydrukować szablony online lub po prostu narysować swoje podstawowe zdjęcia z wyprzedzeniem za pomocą pióra i papieru.
   • Oczywiście improwizowanie dla kamery ma swoje miejsce. Ale storyboardy to dobry sposób na zaplanowanie miejsca, w którym powinna się znaleźć kamera.
3. 3 Użyj zewnętrznego mikrofonu zamiast mikrofonu aparatu. Mikrofony do aparatów są notorycznie złe i stają się bezużyteczne, gdy kamera jest daleko od akcji. Mikrofon zewnętrzny ma ogromny wpływ na jakość produkcji, ponieważ większość widzów zauważa zły dźwięk przed ostrym obrazem.
4. 4 Nagrywaj w krótkich seriach, a nie w długich pojedynczych ujęciach, gdy masz dużo materiału filmowego. Twórz dyskretne, atrakcyjne „sceny”, zamiast włączać kamerę i pozwalać jej działać, gdy się poruszasz. Zapewnia to indywidualne myślenie o każdej scenie i znacznie ułatwia edycję.
5. 5 Pozostań w jednym miejscu, jeśli filmujesz siebie. Ostrość działa na zasadzie wyostrzania obrazu w jednej szczególnie odległości od aparatu. Jeśli będziesz poruszać się po aparacie, będziesz miał problemy z nadążaniem, zmianą ostrości lub rozmyciem.
   • Odłóż mały kawałek taśmy, który powie ci, gdzie musisz siedzieć lub stać przy każdym ujęciu.
6. 6 Uzyskaj materiał filmowy 3-5 razy dłuższy, niż Twoim zdaniem potrzebny. Filmy o dowolnej długości są budowane w kabinie montażowej - im więcej surowca lub filmu, z którym musisz pracować, tym będziesz szczęśliwszy i tym łatwiej będzie zrobić świetny film. Chwyć różne kąty tego samego ujęcia, biegnij przez różne linie lub nagrywaj otoczenie, aby uzyskać nastrojowe ujęcia. Liczy się każdy dodatkowy strzał.
   • Eksperymentuj ze strzałami. Rób szalone kąty, rób dziwne, abstrakcyjne ujęcia przedmiotów codziennego użytku i naprawdę eksploruj swój obszar za pomocą aparatu. Możesz nie wykorzystać materiału filmowego, ale nawet zrobienie jednego fascynującego ujęcia na 100 będzie tego warte.
   Reklama

metoda 3 z 3: Edycja filmu

1. jeden Edytuj swój film, aby opowiedzieć swoją historię lub pomysł, a nie być krzykliwym. Montaż jest jedną z najbardziej niedocenianych form sztuki w kinie, ale jest to prawie zgodne z projektem. Najlepsi redaktorzy są niewidoczni, perfekcyjnie wykonują swoje cięcia i zmiany. W rezultacie publiczność nigdy nie musi myśleć o montażu. Materiał po prostu spływa razem. Kiedy zaczynasz edytować swój film, upewnij się, że wiesz, jaka jest historia, punkt lub teza twojego filmu. Cała Twoja edycja musi obsługiwać ten pomysł.
2. 2 Naucz się używać cięć, aby opowiedzieć swoją historię. Edycja wersji farby i pędzli to „cięcie”, które polega po prostu na przechodzeniu z jednego ujęcia do drugiego. W ten sposób filmy opowiadają historie - obrazy są przecinane z jednego na drugi, a każde cięcie pokazuje widzom niewielką zmianę lub progresję, na przykład „ona wchodzi do budynku” lub „on teraz mówi”. Mogą być proste lub symboliczne, takie jak słynne cięcie Stanleya Kubricka z rzuconej kości na stację kosmiczną w 2001: Odyseja kosmiczna. Umiejętność korzystania z cięć, aby opowiedzieć swoją historię, jest niezbędna przy montażu filmów.
   • Hard Cut - cięcie pod innym kątem lub ujęcie bez przejść. To najczęstsze cięcie w filmie.
   • Smash Cut - Nagłe przejście do zupełnie innej sceny / obrazu. To zwraca uwagę na cięcie, często sygnalizując zaskoczenie lub dużą zmianę w historii.
   • Jump Cut - Nagłe cięcie wykonane w tej samej scenie, zwykle pod nieco innym kątem. Chociaż są rzadkie, pokazują zamieszanie lub upływ czasu.
   • J-Cut - Cięcie do dźwięku z następnego ujęcia, ale nie do wideo. To świetny sposób na tematyczne powiązanie dwóch scen lub zapewnienie narracji.
   • L-Cut - Cięcie do wideo z następnego ujęcia, ale nadal odtwarzam dźwięk ze starej sceny. To świetny sposób na pokazanie postaci, która mówi o czymś, na przykład o obietnicy, a następnie to robi (lub ją łamie).
   • Action Cut - Cięcie w środku ruchu. Na przykład pokazanie otwarcia drzwi w jednym pomieszczeniu, a następnie wycięcie podczas otwierania, aby ująć te same drzwi otwierające się z drugiej strony.
   • Nakładanie: Kiedy dwa różne filmy nakładają się na siebie, co oznacza, że ​​są one połączone i przeplatane. Jest to często używane również w przejściach.
   • Dopasowane strzały: Kiedy kształt jednego filmu jest naśladowany w następnym. Na przykład możesz zrobić strzał w oczy, a następnie przeciąć oczy w okularach przeciwsłonecznych lub w oczach kogoś innego. To łączy ujęcia, ale zwykle wskazuje również na pewną zasadniczą różnicę.
3. 3 Pomyśl o rytmie i tempie swoich scen. Wielu redaktorów myśli w kategoriach pojedynczych klatek - nieruchomych ujęć, które widać po zatrzymaniu ekranu - i kompiluje je tak, jak muzycy używają notatek. Jak wygląda twój film? Jak szybkość cięć wpływa na tempo filmu? Ogólnie:
   • Szybkie cięcia nadają scenie energii i dynamiki.
   • Powolne, rzadkie cięcia budują napięcie, napięcie i skupienie. Spowalniają film, pozwalając widzowi kontemplować ujęcie lub pomysł.
   • Ludzki mózg potrzebuje 3-5 klatek, aby rozpoznać obraz. Możesz więc zmylić publiczność, jeśli będziesz próbował działać zbyt szybko. Jednak może to być również cel.
4. 4 Poświęć trochę czasu na poprawienie koloru materiału filmowego. Korekcja kolorów to proces dostosowywania odcienia, nasycenia, jasności i kontrastu każdego wideo, aby wszystkie wyglądały tak samo. Trudno jest to zrobić samemu podczas nagrywania, więc podstawowa korekcja kolorów podczas edycji jest prawie zawsze konieczna. Wszystkie programy do edycji wideo mają filtry i efekty do korekcji kolorów. Wiele programów ma również automatyczną korektę, ale często jest ona trafiona lub chybiona.
   • Możesz także bawić się korekcją kolorów, aby uzyskać zaskakujące efekty lub specjalne oświetlenie, takie jak delikatne żółte poświaty lub niebezpieczne, intensywne odcienie czerwieni.
   • Jeśli chcesz zgłosić swój film na festiwale lub wydarzenia, rozważ opłacenie profesjonalnej korekcji kolorów.
5. 5 Obejrzyj film ze znajomymi i poproś o ich opinie. Jedynym sposobem na zostanie lepszym filmowcem jest podzielenie się swoim filmem ze światem. Poproś ich własnymi słowami, aby wyjaśnili, co według nich się wydarzyło i skomentowali, co robią, a czego nie lubią. Zastanówcie się, w jaki sposób moglibyście go razem ulepszyć i spróbujcie uwzględnić ich sugestie w swoim następnym filmie. Kto wie - może pomogą Ci to zrobić. Reklama

Pytania i odpowiedzi społeczności

• Pytanie Jak mogę zrobić film z kilkoma postaciami, ale tylko ze mną jako aktorem? Może się to wydawać nieco trudne, ale jest to możliwe! Po prostu sfilmuj siebie jako jedną postać, a następnie zatrzymaj kamerę, odetnij się i sfilmuj siebie jako inną postać. Możesz ubierać się w różne stroje, aby wyglądało na to, że wiele osób gra różne role i używać różnych głosów i mimiki.
• Pytanie Jak powinny wyglądać napisy końcowe, jeśli sam zrobiłem film? Możesz powiedzieć „Film nakręcony przez (Twoje imię)” lub napisać wszystkie napisy, używając swojego imienia i nazwiska.
• Pytanie Czy możesz zaproponować dobre oprogramowanie do edycji? Najlepsze, z jakich kiedykolwiek korzystałem (nie jest darmowe, ale jest WARTO warte swojej ceny) to Adobe Premiere Pro CS6. Na początku jest to trochę zagmatwane, ale w Internecie dostępnych jest wiele samouczków.
• Pytanie Gdzie mogę znaleźć więcej informacji o tym, jak napisać skrypt? Youtube. Wyszukaj „Indy Mogul Script” i „Film Riot Script”. Same te dwa zasoby mogą zapewnić solidne podstawy do pisania scenariuszy.
• Pytanie Jaka jest najlepsza darmowa aplikacja do edycji? Movie Maker to najlepsza bezpłatna aplikacja do edycji dla systemu Windows lub iMovie dla Apple.
• Pytanie Jak zainspirować się filmem? Pomyśl o filmach, które oglądałeś w przeszłości. Wskaż gatunek, który lubisz najbardziej, a następnie zrób film w tym gatunku.
• Pytanie Jak mogę zrobić film z podwójną rolą? Potrzebujesz aktora, aby zagrać rolę bliźniaka / klona i podwójnego ciała. Wszystko łączy się w edycji.
• Pytanie Czy mogę zamienić talk show w film? Jest to możliwe, ale większość programów typu talk show jest przeznaczona do odtwarzania na żywo.
• Pytanie Jak zatrzymać nagrywanie kamery bez zbliżania się do niej (podczas nagrywania)? Z pilotem. Lub po prostu podejdź do kamery i zatrzymaj ją; możesz później edytować tę część.
• Pytanie Czy mogę nakręcić film, jeśli nie mam aparatu? Tak. Poproś znajomego lub współpracownika o wypożyczenie / zapasową kamerę do kręcenia filmu. Poproś go / ją, aby dołączył do Ciebie w projekcie. Będą szczęśliwi.