Jak edytować filmy

Montaż filmów wymaga praktyki, cierpliwości i artystycznego spojrzenia, ale każdy może nauczyć się fachowego montażu filmu, mając wystarczająco dużo czasu. Gdy poczujesz się komfortowo w programie do edycji, takim jak iMovie lub Premier, zakres kontroli nad następnym filmem stanie się prawie nieskończony. Po części naukowa, po części sztuka i dostępna dla prawie każdego, nauka montażu filmów jest jedną z najważniejszych rzeczy, jakie może zrobić filmowiec na każdym poziomie umiejętności.

stopy krzesła do piłek tenisowych

Kroki

Część jeden z 3: Znajomość oprogramowania do edycji

1. jeden Wybierz odpowiednie oprogramowanie do edycji. Istnieje wiele programów do edycji wideo, od profesjonalnych programów z mnóstwem funkcji (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) po darmowe programy, które są preinstalowane na większości komputerów (iMovie, Windows Movie Maker). Chociaż wolne oprogramowanie staje się coraz bardziej niezawodne z każdym rokiem, powinieneś pomyśleć o zakupie profesjonalnego programu, jeśli planujesz zrobić więcej niż kilka domowych filmów lub prostych prezentacji.
   • Prawie wszystkie programy mają bezpłatne wersje próbne, które pozwalają przetestować je przed zakupem.
   • Obecnie Adobe Premiere i Final Cut Pro są uważane za „standardowe programy branżowe”. Musisz ich wiedziećzostań profesjonalnym edytorem wideo.
2. 2 Poznaj podstawy interfejsu edycji. Chociaż różne programy mają różne funkcje, podstawy większości programów są dość podobne. Nawet proste programy mają wiele narzędzi i przycisków, ale każdy program wideo składa się z trzech głównych części, które musisz znać:
   • Oś czasu: Tutaj zamawiasz, edytujesz i przycinasz materiał do końcowego filmu. Czasami nazywany „sekwencerem” lub „edytorem scenorysów” jest to miejsce, w którym wykonujesz większość swojej pracy. Większość programów wyświetla na osi czasu zarówno dźwięk, jak i obraz. Zwykle znajduje się w dolnej części okna
   • Ekran podglądu: W tym miejscu możesz oglądać wersję roboczą swojego filmu podczas edycji. Zwykle zaczyna się jako czarna skrzynka z przyciskami odtwarzania, przewijania i zatrzymania pod spodem. Zwykle znajduje się w prawym górnym kwadrancie.
   • Biblioteka / kolekcja: Tutaj są sortowane wszystkie zaimportowane pliki audio, wideo i obrazy, co umożliwia przeciąganie ich i upuszczanie na osi czasu w celu edycji. Zwykle jest wyposażony w funkcję wyszukiwania i narzędzia do etykietowania. Zwykle znajduje się po lewej stronie okna.
   • Inne sekcje mogą zawierać elementy sterujące dźwiękiem, „zestaw narzędzi”, efekty specjalne, miejsce do dodawania tytułów i drugi ekran wideo, aby sprawdzić zaimportowany materiał.
3. 3 Poznaj podstawowe narzędzia do edycji. Chociaż każdy program ma inne nazwy, istnieje tylko kilka narzędzi, które są niezbędne do podstawowej edycji. Najedź kursorem na ikonę, aby zobaczyć, jak nazywa się w programie.
   • Wskaźnik: Zwykle jest to standardowa ikona kliknięcia myszą, wskaźnik może robić wszystko, od przycinania materiału filmowego po przenoszenie i usuwanie klipów po dodawanie efektów dźwiękowych.
   • Brzytwa / Cięcie: Zwykle oznaczona ikoną brzytwy, dzieli materiał na osi czasu na dwa oddzielne klipy w każdym kliknięciu.
   • Powiększenie: Umożliwia wykonywanie bliższych, dokładniejszych cięć wideo poprzez powiększanie osi czasu
   • Zmiany kroczące: Zwykle dwa lub trzy oddzielne narzędzia wprowadzają zmiany w klipie, a następnie przenoszą wszystkie inne klipy, aby zrobić miejsce na nową zmianę. Dawny. Skrócenie klipu powoduje automatyczne wyrównanie kolejnych klipów z nową długością.
4. 4 Baw się programem, aby poznać inne funkcje. Przed rozpoczęciem jakiegokolwiek projektu powinieneś majstrować przy swoim oprogramowaniu i nauczyć się jak największej liczby narzędzi. Zaimportuj stare nagrania i zrób szybki film z ćwiczeniami, a następnie przeglądaj internet w poszukiwaniu bezpłatnych samouczków lub wskazówek.
   • Internet to fantastyczne miejsce do nauki edycji, a dostępne są niezliczone filmy i samouczki zawierające nawet bardzo szczegółowe pytania dotyczące edycji.
   • Zapisz się na zajęcia w lokalnym college'u lub pracowni artystycznej, aby uzyskać szczegółowe instrukcje, jeśli poczujesz się zagubiony.
   Reklama

Część 2 z 3: Edycja wideo

1. jeden Uporządkuj swoje nagrania. Niezależnie od tego, czy tworzysz prosty domowy film, czy kolejny hit, dobrze zorganizowany materiał ma kluczowe znaczenie, aby zapobiec utracie, usprawnić proces edycji i pomóc innym członkom zespołu rozpocząć projekt bez zamieszania. Chociaż na początku może to być kłopotliwe, dokładne etykietowanie i archiwizowanie materiału wideo pozwoli później zaoszczędzić niezliczonych bólów głowy.
   • Organizuj foldery według projektu i daty wykonania. Dawny. My_Movie_Project_3-22-15
   • Organizuj klipy według scen i rób. Dawny. My_Movie_Project_Scene1_Take4
   • Rozważ zaawansowane oprogramowanie dla organizacji, takie jak Adobe Bridge, jeśli pracujesz nad projektami na dużą skalę i potrzebujesz złożonych funkcji etykietowania i metadanych.
2. 2 Otwórz oprogramowanie do edycji i utwórz nowy projekt. W zależności od materiału filmowego pojawi się tutaj kilka opcji, ale standardowa jakość cyfrowego wideo to 720x480 lub 1080x720 (High Definition) przy 29,97 klatek na sekundę. Te ustawienia nazywane są standardem NTSC i są używane głównie w Ameryce Północnej. Jeśli masz wątpliwości, zapytaj operatora lub reżysera, w jakich ustawieniach nakręcili wideo.
   • Jeśli nadal się zgubisz, sprawdź ustawienia swojej kamery w Internecie - powinno to powiedzieć, jakiego rodzaju wideo edytujesz.
   • Wiele nowoczesnych programów automatycznie dostosowuje ustawienia projektu do materiału filmowego, eliminując ten ból głowy dla mniej doświadczonych montażystów.
3. 3 Zaimportuj swój materiał filmowy. Chociaż wszystkie programy są różne, zazwyczaj możesz przenieść klipy filmowe do projektu w menu Plik -> Importuj. To nie tworzy filmu ani nie porządkuje klipów, po prostu informuje program, które filmy będziesz edytować i umożliwia dostęp do nich.
   • Niektóre programy umożliwiają przeciąganie i upuszczanie materiału filmowego z innego okna do okna edycji.
   • Importowanie materiału filmowego umożliwia edycję nieliniową (NLE): proces edycji wideo poza kolejnością bez zmiany oryginalnego materiału filmowego. Cała nowoczesna edycja jest nieliniowa.
4. 4 Ułóż klipy, przeciągając je i upuszczając na osi czasu. Zacznij budować szkielet swojego filmu, zamawiając klipy i wybierając ujęcia, które lubisz najbardziej.
   • Zawsze możesz przeciągać klipy w nowe miejsca po ich umieszczeniu, więc nie krępuj się eksperymentować.
   • Zacznij pracować nad kilkoma minutami filmu, aby uniknąć przytłoczenia.
5. 5 Połącz sceny razem. Po uporządkowaniu scen musisz przyciąć początek i koniec, aby były spójne. Chociaż czasami jest to tak proste, jak wyeliminowanie początkowego „Akcji!” tu też będziesz musiał podejmować artystyczne decyzje. Aby połączyć, znajdź narzędzie do golenia lub wycinania, aby podzielić materiał na mniejsze części, a następnie usuń te, które nie lubisz z osi czasu.
   • Wiele programów umożliwia przeciąganie początku i końca klipów w celu ich skrócenia lub wydłużenia.
   • Nigdy nie usuwaj na stałe żadnego materiału filmowego - nigdy nie wiesz, co się przyda, nawet jeśli chodzi tylko o „wpadkę”!
6. 6 Dodaj przejścia, efekty i tytuły, gdy będziesz zadowolony z materiału filmowego. Chociaż są one niezbędne w przypadku większości filmów, mogą być skuteczne tylko wtedy, gdy materiał filmowy zostanie całkowicie uporządkowany i wycięty. Większość programów ma dedykowane okna i menu dla tytułów i przejść, więc warto się pooglądać, aby sprawdzić, które pasują do projektu.
   • Najczęstszymi przejściami są „zanikanie” i „zanikanie”, kiedy obraz powoli pojawia się lub znika z ekranu.
   • Aby uzyskać bardziej skomplikowane efekty specjalne, przejścia lub animacje, redaktorzy często polegają na osobnych programach do postprodukcji, takich jak Adobe After Effects.
7. 7 Dostosuj kolor i dźwięk swojego filmu do swoich upodobań. Nie wszystkie filmy wymagają tego kroku, ale jeśli chcesz wyglądać profesjonalnie, musisz zrównoważyć dźwięk i wideo, aby wszystkie ujęcia wyglądały podobnie i nie było żadnych wstrząsających zmian głośności. Na szczęście wiele programów ma wbudowaną funkcję „automatycznej korekcji kolorów” i „korektor głośności”.
   • Aby uzyskać profesjonalnie wyglądający film, musisz zrobić to ręcznie lub zatrudnić kogoś, kto wie jak.
8. 8 Zatrzymaj się i obejrzyj swój film w różnych momentach. Być może będziesz musiał powtórzyć ten krok pięć, dziesięć lub nawet pięćdziesiąt razy w zależności od projektu i będzie to nudne. Zaproś przyjaciół, współpracowników lub innych członków załogi, aby razem z Tobą oglądali projekt i wyrażali opinie. Za każdym razem rób notatki o tym, co chcesz naprawić.
   • Oddalenie się projektu o kilka dni przed obejrzeniem może pomóc w uzyskaniu nowych informacji.
   Reklama

Część 3 z 3: Opanowanie sztuki montażu wideo

1. jeden Usprawnij przepływ pracy, ucząc się skrótów klawiszowych i skrótów. Najlepsi redaktorzy spędzają mniej czasu na wprowadzaniu poprawek, niż na kreatywnym myśleniu o samej zmianie. Wydrukuj listę skrótów klawiszowych i skrótów swojego programu i naucz się ich efektywnie używać.
   • Twórz szablony dla swoich ulubionych efektów i tytułów, aby móc ich natychmiast użyć.
   • Dowiedz się, jak korzystać z funkcji edycji z wielu kamer, która umożliwia łatwe przełączanie między wieloma aparatami nagrywającymi tę samą scenę.
2. 2 Dowiedz się, jak używać różnych rodzajów cięć. Montaż to sztuka opowiadania historii poprzez cięcia lub zestawianie jednego ujęcia z drugim. Powinieneś eksperymentować z różnymi typami cięć i przejść, aby znaleźć to, co działa w Twoim filmie. Bez względu na to, czego używasz, zwykle najlepsze cięcia to te, które są bezproblemowe.
   • Hard Cut - natychmiastowe cięcie pod innym kątem, zwykle w tej samej scenie. To najczęstsze cięcie w filmie.
   • Smash Cut - Nagłe przejście do zupełnie innej sceny.
   • Jump Cut - Nagłe cięcie wykonane w tej samej scenie, często pod nieco innym kątem.
   • J-Cut - Kiedy usłyszysz dźwięk z następnego ujęcia, zanim zobaczysz wideo.
   • L-Cut - Kiedy zobaczysz wideo z następnego ujęcia, zanim usłyszysz dźwięk.
   • Action Cut - Cięcie w środku akcji, jak ktoś otwierający drzwi, które „ukrywa” cięcie w akcji.
3. 3 Pomyśl o swoich kreatywnych celach podczas edycji. Chociaż niezwykle techniczny, montaż wideo jest formą sztuki, a twoje pędzle to cięcia, kolory i dźwięki. Podczas edycji zadaj sobie pytanie, czy ten wybór wspiera twórcze cele filmu. Podczas pracy często omawiaj z reżyserem następujące kwestie:
   • Tempo - jak szybko scena musi się rozwijać? Komedie są często szybkie, więc można w nich zmieścić wiele żartów. Jednak thrillery lub dramaty zwykle wolniej budują napięcie.
   • Perspektywiczny - chcesz wyróżnić jedną konkretną postać czy wiele? W klasycznym wydaniu Scorsese Goodfellas, na przykład każde ujęcie dotyczy lub zawiera narratora Henry'ego Hilla, podczas gdy filmy takie jak Władca Pierścieni często tnie do dużych scen grupowych.
   • Motywy - czy jest jakiś styl lub pomysł, który ma na myśli reżyser? Czy są jakieś linie dialogowe, obrazy lub kolory, które powinny być wyeksponowane przy każdej okazji?
4. 4 Używaj dłuższych ujęć i wykonuj mniej cięć, aby wzmocnić napięcie lub podkreślić kluczowe momenty. Kiedy widz jest proszony o oglądanie tego samego obrazu lub kąta kamery przez długi czas, spowalnia to scenę i daje nam więcej czasu na dotarcie do tej chwili. Jest to pomocne przy tworzeniu dramatu lub zwracaniu uwagi na ważność chwili.
   • Jednym z ostatnich przykładów jest edycja w 12 lat niewolnika, gdzie bardzo długie ujęcia dawały widzowi poczucie powolnych, trudnych lat, które przeżył bohater.
5. 5 Używaj krótszych ujęć i częstych cięć, aby nadać scenie szybkie tempo i energię. W szczególności komedia i akcja zyskują na szybkiej edycji i bardzo krótkich ujęciach. Odcinaj każdą linię dialogu lub każdą czynność, aby nadać scenie pilny charakter, ponieważ widzowie czują, że są „na przejażdżce”.
   • Zbyt szybkie przechodzenie między edycjami może wydawać się szalone, ale może to zadziałać, jeśli scena jest napięta lub nerwowa, jak w scenach z filmu science-fiction Snowpiercer.
6. 6 Przestudiuj innych redaktorów i filmy. Podobnie jak w przypadku każdego innego twórczego przedsięwzięcia, obserwowanie i krytykowanie innych artystów jest niezbędne, aby samemu zostać dobrym redaktorem. Studiuj swoje ulubione sceny, programy telewizyjne i filmy, zwracając uwagę na wybór ujęć, długość ujęcia i częstotliwość cięć.
   • Zadaj sobie pytanie, dlaczego montażysta podjął taką decyzję - w jaki sposób pomaga to ulepszyć wideo?
   • Jakie przykłady edycji lubisz lub podziwiasz? Dobrym miejscem na rozpoczęcie mogą być niedawni zdobywcy Oscara za montaż lub filmy „Best Of” Vimeo.
   • Kiedy zobaczysz coś, co ci się podoba, spróbuj to naśladować, aby dowiedzieć się, jak to zostało zrobione.
   Reklama

Pytania i odpowiedzi społeczności

• Pytanie Jak edytować za pomocą iPhone'a? Możesz edytować wideo za pomocą iMovie na urządzeniach z systemem iOS, ale zaleca się użycie komputera.
• Pytanie Jak mogę uzyskać efekty wizualne w moim filmie? TuLuz Większość edytorów udostępnia taką opcję, jak dodanie efektów do materiału filmowego. Wśród nich są Sony Vegas, iMovie, Movavi Video Editor i inne. Zasadniczo wystarczy wybrać efekt i przeciągnąć go do klipu.
• Pytanie Która aplikacja jest najlepsza do edycji reklam wideo? W przypadku MacOS iMovie, chociaż płatny, jest najbardziej wydajny. W przypadku systemu Windows, Sony Vegas.
• Pytanie Czy istnieje dobre bezpłatne oprogramowanie do edycji w systemie Windows 10? Tak! Możesz pobrać program Windows Live Movie Maker. A jeśli chcesz czegoś lepszego, kup Hitfilm 4 Express lub Filmora Basic. Hitfilm 4 Express jest trochę lepszy, ale Filmora Basic jest dobra i nie wymaga tak dużej mocy komputera, chociaż ma znak wodny. Jeśli masz przeciętny komputer lub wyższy, powinieneś pozostać przy Hitfilm.
• Pytanie Znam wszystkie programy, ale czy Adobe Premiere jest dobry? Moim zdaniem Adobe Premiere to najlepsze oprogramowanie do edycji. Nawet wiele hollywoodzkich studiów korzysta z Premiere.
• Pytanie Jakie jest najlepsze oprogramowanie do edycji? To zależy od tego, ile pieniędzy chcesz wydać. Jeśli nie chcesz wydawać nic poza pieniędzmi na komputer, poszukaj w Google, ale jeśli chcesz wydać dużą ilość pieniędzy, dostałbym Adobe Premiere Pro, a jeśli chcesz mieć Maca, możesz również idź na Adobe PP.
• Pytanie Czy muszę pracować od początku, czy mogę jednocześnie budować różne sekcje sekwencera? Nie, nie musisz pracować od początku. Możesz pracować w dowolnej kolejności.
• Pytanie Czy mogę edytować filmy na Androidzie? Musawenkosi Musa Tak, ale większość aplikacji na Androida ma znak wodny. Jedną z najlepszych aplikacji na Androida jest Power Director.
• Pytanie A co z cięciem i wymianą klipów? Instrukcje będą zależeć od pozywanego oprogramowania do edycji. Wyszukaj w YouTube samouczek dotyczący swojego konkretnego programu.
• Pytanie Czym jest darmowy edytor, który jest łatwy w użyciu? Edytor YouTube jest świetny i darmowy!